El blog de www.musiqueando.com

A vueltas con los decibelios

2011-12-11T11:07:00.002+01:00

Por desgracia el pasado viernes nos tocó vivir la desagradable experiencia de ver cómo cerraban una sala de música esgrimiendo motivos de decibelios para ello.

Para más inri no cerraban una sala cualquiera, lo hacía con Malandar, la nombrada mejor sala nacional del año anterior por la UFI, una de la asociaciones más serías cuando de música hablamos.

El cierre ocurrió mientras se desarrollaba la "delictiva" actividad de homenajear a los Beatles a un volumen normalizado cuando de amplificadores y conciertos tratamos.

El desaliento y las muestras de apoyo han sido generalizadas, muchos trabajadores implicados, y hasta me acordaba de los bares de alrededor que, indirectamente, también son actividades que se benefician del funcionamiento estable y constante que hasta la fecha ofrecía la sala Malandar en Sevilla.

Tiempo para recordar otros episodios, como la cancelación del festival Alamedeando, y se abren muchas dudas sobre el futuro musical y cultural de una ciudad que, no sin esfuerzo, estaba despertando por fin a nuevas inquietudes culturales a las que el público respondía activamente.

De nada sirve, aunque no sea un tema baladí, el "y tú más" para realizar comparativas con otras actividades "sevillanas" que, sin lugar a dudas, también generan sus propios decibelios. Luchemos por una ciudad plural, donde tengan cabida todo tipo de propuestas.

Finalmente, ante la repercusión del cierre, se anuncia reunión Ayuntamiento-propietario de la sala para buscar solución y...¿no podría haberse hecho antes? Quizás queda más fotogénico el posible perdón...

Cuando los malos siempre son otros

2011-10-11T12:54:00.002+02:00

La industria musical se está llenando de tópicos. Preguntarle a un determinado artista sobre la piratería o sobre si él mismo descarga música es algo tan manido que casi podrían cogerse todas las posibles respuestas y predecir la siguiente.

Siempre la industria es la mala de la película, ese gigante sin cara que se enriquece a costa de artistas y consumidores explotados hasta la saciedad.

Con los conciertos ocurre algo parecido. Otro gigante sin cara y a menudo sin nombre llamado productora es quien se lleva los cuartos en el concierto de turnos. Los grupos apenas tendrán para gastos y el público tirará de los ahorros para ver el concierto/festival. Este es un gran tópico y bueno no soy yo nadie para desmentirlo pero...las cosas no son siempre lo que parecen.

Lo que no se ve en estos casos es el tiempo invertido en un concierto, los miles de detalles de horarios, caprichos, cartelería, anticipadas...junto a otros hechos circunstanciales como lo metereológico, la época de exámenes, elección de teloneros, o...que finalmente te programen un barsa-madrid para la misma hora y el trabajo de meses puede que se venga abajo.

Con esto no quiero defender a nadie. La música puede ser un negocio pero también que la recompensa llegue tras mucho esfuerzo y sacrificio; distinto al talento y las horas de grabación de un artista, distinto también al del público trabajando cada día para pagar un concierto, distinto, sí, pero esfuerzo al fin y al cabo.

Siempre hubo clases, siempre hubo músicos

2011-09-19T18:24:00.002+02:00

Hay cosas que por muy modernos que nos creamos no cambian. Mientras curritos en esto de la música (no sólo vale con tener talento) como Miguel Ríos cumplen 50 años sobre el escenario y otros como The Rolling Stones se plantean nueva gira para 2012 coincidiendo con dicho aniversario hay otros que acaban de llegar y piensan que un éxito puntual, quizás merecido eso tampoco lo dudo, les da derecho a ese endiosamiento tan habitual en muchos artistas o grupos de medio pelo.

Hay muchos ejemplos en los que mirarse, siempre me fascinan esas historias de Bruce Springsteen o Bob Dylan tocando en bares minúsculos o pequeños clubs simplemente por el hecho de tocar y no perder ese contacto directo con su medio de vida y su público.

Sirva esta reflexión para subrayar que no sólo de grandes estadios vive un artista, las distancias cortas y el contacto directo (por favor no confundir con las redes sociales) quizás sean menos rentables pero es que de vez en cuando señores dioses hay que volver a la tierra.

Reabriendo salas

2011-05-19T11:53:00.003+02:00

Si hace unos meses le dedicaba una entrada en este semi-abandonado blog al cierre de la Sala Q es de justicia que ahora, meses después, bastante antes de lo esperado, dicho sea de paso, que se reabre con el nombre de Sala Custom le dedique también una columnita.

Sevilla ha cambiado mucho, la demanda cultural casi se va equiparando con la oferta. Cada vez se escuchan menos quejas sobre si fulanito o menganito no pasa por su gira en Sevilla y las semanas se llenan de conciertos de todos los estilos y para todos los públicos. Parece que la etiqueta de que en Sevilla sólo gusta el flamenquito va desapareciendo...menos mal.

Desde luego no ha sido fácil y la apuesta por la música en directo no siempre es satisfactoria en cuanto a asitencia de público ni consecuentemente en términos económicos.

Sea como fuere estamos donde estamos con el apoyo de todos, empresarios, promotores, medios de comunicación, grupos y, fundamentalmente, público. Pero no es momento de autocomplacernos. Es momento de dar un paso más. Quizás en la Custom por su capacidad (y ya que en el Auditorio se empeñan en dar un uso prácticamente simbólico durante el año) tengamos una sala acorde a eventos de otro nivel. Con Andrés Calamaro se cumplió con creces, una figura de talla mundial que merece Sevilla y mereció la Custom.

Mantenemos por tanto, la esperanza de que, además de todo lo que hay, podamos entrar con fuerza en giras y que artistas nacionales y, especialmente los internacionales, dejen de pasar de largo. El público así lo quiere.

Antes y ahora

2011-02-15T18:31:00.002+01:00

Suele decirse que ahora va tod muy deprisa. Los nuevos medios, que ya no son tan nuevos, y la tecnología ha transformado la sociedad en una máquina devoradora de consumo realmente brutal.

Hoy día nos llegan discos y nuevos grupos a diario y en una amalgama de estilos diversa y hasta distante entre sí.

Con mi nuevo intento por escuchar los 1001 discos que cierto autor recomendaba en su particular libro no deja de sorprenderme que en este particular viaje al pasado que he emprendido (empezando por los años 50) la música contaba con un gusto y una pausa que, al menos para mi, no pasa desapercibido.

Realmente los medios de grabación y de promoción de antes distaban mucho de los de ahora pero viendo el resultado y que hayan "sobrevivido" auténticas estrellas como Sinatra o Elvis me lleva a reflexionar si la digestión lenta de antes está directamente relacionada con la posterior relevancia y supervivencia o...dicho de otra forma...¿qué grupo o artista de hoy tendrá alguna importante consideración 60 años después?

Sinceramente dudo que Lady Gaga, fenómeno de masas en la actualidad sea el Sinatra del 2070 aunque quién sabe...

Costumbres de escenario

2010-12-10T11:34:00.002+01:00

Cada cual ya lleva a sus espaldas bastantes conciertos de distinto pelaje. Supongo que es fácil identificar esos recursos con cierto tufillo recurrente y efectista que, a base de repetirse hasta la saciedad, a veces precisamente y por poco creíble consiguen el efecto contrario del deseado de encontrar una ovación o una respuesta del público enfervorizada.

Y no se escapa nadie, o casi nadie. He visto al propio Bono hacer el clásico jueguecito de yo digo eooo y los demás lo repetís igual o a otros muchos nombrar la ciudad donde se encuentran o incluso intercalarla en medio de una canción como gesto sublime de admiración (salvo por el detalle de que el mismo número es repetido en cada población donde se celebre el concierto de turno).

Mucho más lamentable es intentar "picar" al público con referencias a otras ciudades supuestamente "enemigas" como también he tenido ocasión de comprobar.

¿Falta imaginación? ¿estas supuestas fórmulas de ganarse al respetables son inagotables?

Supongo que existen mejores maneras de "honrar" a un determinado lugar, de innovar, de hacer versiones de grupos locales, contar alguna vivencia personal...; en fin algo distinto, si no es mucho pedir.

Imaginación al poder

2010-11-11T15:15:00.002+01:00

En la música hay hoy día muchas teorías sobre la crisis, la piratería, la SGAE, etc... Oímos muchas opiniones sobre lo jodido que está todo y que no hay dinero para nada.

Pero la creatividad que tan presente ha estado en esta manifestación cultural llamada música ¿dónde está?

¿Qué seria del rock o la fusión, por citar sólo algunos ejemplos, si nadie hubiera ideado y luego trabajado sobre nuevas formas de expresión?

Hacen falta soluciones y no problemas aunque mientras llegan con cuentagotas las salas siguen cerrando.

Alguien decía que los conciertos sería la clave para seguir sosteniendo el negocio y en parte tiene razón a pesar de que alguien levantará la voz sobre el precio y el encarecimiento de entradas, bebidas en barras, etc... Gracias a esto debe producirse una criba importante. Todos aquellos que hace 5-7 años sacaban un disco y se aseguraban miles de copias vendidas sin necesidad de forzar ni un ápice su garganta son quienes realmente se acojonan y ven el panorama bastante negativo.

Frente a estos, la otra cara de la moneda, el más puro romanticismo, el boca a boca de un concierto a otro. Un camino difícil, mucha carretera, sinsabores, pero más auténtico y donde realmente la respuesta del público dictará sentencia sobre la valía del grupo o cantante en cuestión.

Así que, terminando mi reflexión, los consumidores de música seguimos teniendo un gran poder, un afán consumista y sólo necesitamos buenas ideas y que se inviertan en ellas y algo se está moviendo al respecto. Marcas y bancos que organizan concursos de talentos, giras secretas y gratuitas con grupos de primera fila (aún estoy pensando en el San Miguel´s Unique con Franz Ferdinand), etc... Todo esto...bienvenido sea.

U2 pasó por Sevilla

2010-10-02T21:47:00.002+02:00

Si mi anterior entrada hacía referencia a los Stones, esta vez toca escribir sobre los irlandeses U2 y su reciente paso por Sevilla.

En primer lugar, como sevillano que soy, hay que agradecer a todo aquel a quien competa que en poco espacio de tiempo la ciudad haya acogido a figuras internacionales como Springsteen, Madonna, ACDC o los mencionados U2. Al margen del abandono que sufren las salas siempre gusta que tu ciudad sea referente y escala en las diferentes giras.

Centrándome en el concierto en sí e intentando que esto sea lo más parecido a un blog y no una crónica, diría que asistí a un sobresaliente ejercicio de "magnificiencia". El espectacular escenario, llamado "la garra" provocaba el embobamiento en numerosas ocasiones con lo que la mitad del ejercicio estaba hecho.

Y la banda...pues resulta curioso que, en especial Bono como cabeza visible, capaz de convocar a 80.000 personas encarna el anti-rocker. Sin desmelenarse, sin dar un salto, sin correr, ni gritar ni recrearse en las poses y creo que sin siquiera sudar, Bono aprenta tranquilidad, elegancia, alguien no dado a los excesos, frío y calculador sin mucho atisbo de emoción en él y su aura. Y, a pesar de una cantidad de decibelios algo excesiva, una gran voz que sin necesidad de los frecuentes coros que tapan las carencias de un cantante, embelesó e hizo que asistiéramos a un buen concierto.

Setenta años y girando

2010-09-15T22:44:00.003+02:00

Aprovechando la noticia de que los Rolling Stones anuncian que planean una gira para 2011-2012 (nadie se atreve a decir si será la última o no, visto lo visto) me gustaría opinar un poco de esta legendaria banda, con 50 años de carrera a sus espaldas.

Tuve la oportunidad de verlos en su anterior gira y reconozco que, cuestiones económicas aparte, a pesar de los 70 años que rondan prácticamente todos no me parecieron en absoluto unas viejas glorias que se arrastren sobre el escenario.

Mick Jagger representa un modelo de "frontman" imitado hasta la saciedad pero que en sí mismo aún conserva esa esencia rockera que le da autenticidad. Un disco como "Exile on Main Street" ha sido recuperado recientemente de un mal disimulado ostracismo y las excentricidades de Keith Richards mantienen a la banda en un constante protagonismo.

Con todo ello a nadie le debe extrañar esa gira que va maquinándose, ese nuevo afán de dinero y de gloria que se gesta en torno a los Stones, los que se proclamaron "la mejor banda de rock and roll de la historia".

Yo puedo decir que los vi y que guardo con mucho cariño la camiseta con su preceptiva lengua fuera. Y puedo decir que no lo olvidaré.

Quizás con el tiempo

2010-08-04T17:41:00.004+02:00

Desde que tengo uso de razón pasaba por las estanterías donde había conciertos grabados, antes en VHS ahora en DVD, sin que fuera un importante reclamo para mi.

Cuando en televisión dan algún concierto apenas ha pasado el efecto de la simple curiosidad suele aburrirme o también pueda que me entre un sentimiento de "envidia" de no estar a pie de escenario integrado en el concierto en sí. Sea como fuere siempre me pareció una sensación descafeinada, un concierto no es lo mismo viéndolo desde un sofá o en un cine tal y como han experimentado en los últimos tiempos.

De hecho, a pesar del consumidor habitual de música que soy en mis colecciones apenas hay 5-6 conciertos y casi nunca los veo por lo que no termino de entender esa "modernidad tecnológica" que lleva a filmar conciertos en 3d ni el éxito que tendrá .

Quizás con el tiempo, cuando ya mi presencia en las pistas, junto a los escenarios, sea más fugaz, selectiva y de poca frecuencia esos DVD´S sean un sucedáneo de obligada digestión o quizás sea el soñar el mejor camino entre los propios recuerdos.

El crítico

2010-07-19T18:50:00.004+02:00

Hace unos días tuve la posibilidad de conocer a un crítico musical español. No diré el nombre, por aquello de que Internet es un pueblo, pero el tipo, para cualquiera que lea prensa musical, es bien conocido.

Desde el punto de vista humano me pareció una persona fantástica: simpático, atento, buen conversador, y una enciclopedia del rock con patas: quién fue el productor de aquel mítico disco, quién sustituyó al bajista de aquella banda extranjera en su gira por España en el 86, cuántas versiones se han hecho de esa canción de los 60...y todo ello aderezado con ciertas dosis de cotilleo, que siempre son de agradecer.

Pero la cosa empezó a flaquear en el momento en el que empezamos a poner nuestros gustos sobre la mesa, aflorando entonces el tópico del crítico elitista: X no hacen un buen disco desde que se vendieron a una multi, Y son un grupo de pachanga, Z no son un grupo de rock porque les gustan a las quinceañeras.

Cierto es que también hubo palos para algunos totems del indie, pero al final todas sus argumentaciones se reducían a un simple "es mi opinión, a ti no tiene porqué gustarte". Lo que me sorprendió de todo esto es que al final el crítico no es más que un fan de la música cuya única diferencia con el resto de los mortales es que cobra por ello, pero sin disponer de un lenguaje ni de un discurso mucho más elaborado que el que podemos escuchar en una barra de bar a las 3 de la mañana. Me dio la sensación de que este crítico tenía idealizado un tipo de rock y todo lo que saliese de él, o le parecía una mierda o no le interesaba. De melómano poco.

Más allá del gusto musical de cada uno, del crítico se espera una argumentación sólida, ponderada, que vaya más allá de la anécdota y de la memorización de datos.

Me parece que espero demasiado.

El cierre de una sala y sus correspondientes reflexiones

2010-07-14T00:03:00.002+02:00

La sevillana sala Q cierra a final de año. Una pésima noticia para todos los amantes de la música en directo y que además nos debe hacer reflexionar.

Personalmente me duele esta noticia doblemente. Por lo personal sólo he encontrado buenas maneras y facilidades a la hora de tratar con quienes se han encargado estos años de la sala y a los que espero haber correspondido siempre con mi labor y atención consciente de las dificultades que concierto tras concierto iban encontrando y recibiendo continua desatención por entidades públicas que sólo apuestan por la cultura de boquilla o se dan palmaditas en el pecho por traer a ACDC.

Pero la música no es sólo un macro-concierto anual, genial por otro lado, sino una oferta constante, una referencia de cada fin de semana, un lugar donde las giras no pasen de largo y salas donde los grupos noveles puedan asomar la cabeza y dejar que la gente los conozca sin que cada concierto les suponga una pérdida de dinero.

No quiero quedarme en lo evidente, quiero hacer autocrítica pues nosotros también somos culpables. Es cierto que estamos en crisis pero a muchos pagar más de 10 euros por un concierto les supone un imposible, una idea absurda en si misma salvo que el grupo en sí sea de campanillas o sea la "moda" de turno.

He presenciado conciertos con 4 amigos y la banda sobre el escenario (recuerdo un tributo a Miguel Ríos o a los Linkátropos, por poner algún ejemplo) pero prefiero quedarme con los buenos recuerdos que afortunadamente han sido muchos y que siempre irán ligados a esta sala a la que pronto diremos adiós. Será tras una maratón de conciertos en 4 meses ininterrumpidos para llenar el álbum musical y emocional de la sala Q.

Habana Blues Band, Loquilo, Bersuit, Iván Ferreiro, Lori Meyers, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, Sidonie, Pereza, Zaguán, Los Delinqüentes, Quique González, José Ignacio Lapido, Mojinos Escozíos o La Selva Sur, entre otros forman parte de la historia de la sala y la mía propia. ¿y de la tuya?

Tras como titulan esta despedida en la propia sala, 100% Qultura, por un final digno.

Llenemos el blog de rock

2010-06-29T10:10:00.002+02:00

Confieso que no tenía una especial pasión en ver a los australianos ACDC. Apenas conocía 3 o 4 canciones suyas y hasta horas antes no me confirmaron que me acreditaban al concierto.

También reconozco que ese "pasotismo" inicial iba dando paso a un interés in crescendo por vivir un espectáculo del que muchos hablaban maravillas. Así que lo mejor en estos casos es dejarse llevar, nadar a favor de la corriente de marea negra que invadió Sevilla este sábado.

Por tanto, para cuando el concierto se iniciaba yo ya era uno más que ansiaba desear esa descarga de adrenalina y de música con avidez provisto de mi camiseta negra "Rolling Stone".

Y mereció la pena, la estampa y el solo de A. Young ya lo merecía por sí mismo. Lástima de ese eco o retardo molesto entre sonido y pantallas que desconcertaba bastante pero que no empañó el concierto.

Quizás antes no era consciente de que los ACDC venían a tocar cerca de mi casa, quizás aún no sea consciente que he tenido esta gran oportunidad de ver historia del rock sobre un escenario.

Las cositas del verano

2010-06-17T19:06:00.002+02:00

Bueno según los datos de la encuesta en la web el público se va decantando por el formato de concierto en pequeña sala. Con la llegada del verano la música en salas se va desplazando hacia estadios, plazas de toros y recintos al aire libre en general tal y como el clima aconseja.

No sé si esto también implica un cambio en condiciones de sonido hacia peor calidad o bien pensais que hoy día con buenos montajes en el escenario la acústica no tiene porqué verse menospreciada en estos recintos, muchos de ellos improvisados.

Imagino que habrá ejemplos de todo tipo y mi comentario no me gustaría se interpretara como que al aire libre los conciertos suenan peor. Por otro lado considero que desde el punto de vista visual hay determinados enclaves que no hacen sino engrandecer aún más un concierto. Por ejemplo la sede del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) donde se celebra el Territorios es espectacular. También se viene a mi memoria ese paisaje almeriense en el Natural Festival, realmente espectacular.

Pues eso, con el verano los escenarios pasan a ser otros, las salas van preparando su nueva temporada, la migración hacia las costas se irá produciendo y la música no será ajena a todo esto.

A vueltas con Lori Meyeres

2010-06-07T00:30:00.003+02:00

Bueno no sé si habéis tenido noticias sobre la polémica que ha suscitado el último disco de "Lori Meyers", "Cuando el destino nos alcance" donde hasta el propio productor ha salido en defensa de los granaínos tras alguna que otra crítica al disco.

Me he tomado mi tiempo para escuchar bien el disco y he sacado mis propias conclusiones que en mi caso se acercan más a las que argumenta el productor.

Es curioso que alguien en un blog o en un foro se dedique sistemáticamente a la crítica negativa. Eso te hace ser más moderno, más entendido y exclusivo dentro de tu ambiente. Incluso hay quienes toman esa discusión como un acto de rebeldía y de ir contracorriente frente a un sistema, el de la industria musical, al que hoy es muy fácil atacar.

No es menos curioso que sobre aquellos artistas que sacan discos prácticamente idénticos y consecutivos se les acuse de inmovilistas, de explotar una fórmula hasta la saciedad mientras que si por el contrario se toma otro rumbo el ataque se argumenta como una prostitución de su música, renunciar a sus principios y tantos y tantos tópicos que pueden escucharse y leerse frecuentemente.

Lori Meyers en su último disco han cambiado. Han explotado aquello que parece irles bien como el single "Mi realidad" que se asemeja a "Luces de Neón" y han optado por un sonido más limpio. Las melodías y en general su estilo me siguen pareciendo reconocibles y ese relevo a Los Brincos y similares aún me parece bastante creible, entonces, ¿qué están haciendo tan mal?

No entro en el terreno de los gustos, ahí es obvio que cada cual tiene el suyo propio y eso realmente es bueno y enriquecedor en la música pero me parece malintencionado el pasar de esa subjetividad innata en cada uno de nosotros al juicio y la posterior quema en la hoguera que con tanta facilidad se hace hoy día tras un blog, publicación o foro.

Dejémonos de actuar como sabelotodos musicales, eruditos y castigadores implacables y disfrutemos de la música, cada uno la que nos guste.

Vencedores y vencidos

2010-06-05T13:55:00.002+02:00

Tras dos jornadas del Territorios es inevitable hacer balance de lo que más me ha gustado así como las decepciones del festival.

Destacaría por encima del resto a RinoÇerose. Con los franceses la diversión y el dance están asegurados. En el apartado de sorpresas me quedaría con Gentleman y con los New young Pony Club que también justificaron su presencia en el cartel. Los primeros hacen reggae del bueno y los segundos también nos pusieron a bailar que, como digo en la crónica de la web, no es poco.

Decepciones mayúsculas Pony Bravo (me esperaba más de ellos que hasta ayer estaban en boca de todos) y Delinqüentes que dieron un concierto plano y soso, algo inimaginable en los jerezanos!

De los Planetas me ahorré verlos y juzgarlos porque no son santo de mi devoción, arriesgándome a que me lluevan los palos! Ni me convencían antes ni tampoco ahora con esa nueva apuesta de fusión y acercamiento al flamenco.

Buena nota en general, eso sí y aunque me repita...un "Eli Paperboy Reed" colosal.

Eli "Paperboy" Reed

2010-05-24T18:43:00.002+02:00

Bueno quien haya leídop la crónica habrá comprobado que aluciné con el tipo este de Boston que hasta hace poco era desconocido para mi.

Posteriormente al parecer internacionalmente sí que tiene su reconocimiento aunque no figure entre las grandes estrellas mediáticas. Hay quien le denomina como la versión masculina con "Amy Winehouse".

Hay conciertos que no siempre pueden describirse con palabras, que entran en el plano del sentimiento o como yo mismo decía del "feeling". Además al practicar una suerte de estilo sesentero, con mucho soul y cierto aire a lo Elvis pienso que es mucho más difícil, que es un género que no es que esté precisamente de moda...

Quizás también por eso la capacidad de sorpresa es mayor, es decir si uno se habitúa al pop o al rock encuentras muchos grupos que aunque tienen buena voluntad puede faltarles personalidad propia y así es difícil que te vayas del concierto con sensaciones nuevas.

Bueno ahí queda eso.

Conciertos por amor

2010-05-12T18:16:00.005+02:00

Viendo el éxito de mi anterior entrada en el blog (modo irónico ON) vuelvo al ataque con una cuestión que surgió hace poco en una charla entre amigos.

Está claro que por amor se hacen grandes cosas así que no es de extrañar que nosotros mimos nos hayamos visto en medio de un concierto que ni nos iba ni nos venía sólo porque nuestro "amor" tenía enormes ganas de ir.

¿Me equivoco? ¿qué conciertos habéis ido por amor?

Saludos a tod@s.

Idéntico o diferente

2010-05-08T13:23:00.003+02:00

Como consecuencia de asistir anoche al concierto de Despistaos vino a mi una reflexión que me gustaría compartir con vosotros y es la siguiente.

Hay directos que suenan prácticamente idénticos al disco, son directos de buenos músicos, buena técnica y un reflejo cuasi perfecto a lo que podemos encontrar editado en formato digital.

Por otro lado (y tal fuer ayer el caso de Despistaos) hay grupos que tiran más de improvisación, de continuas revisiones sobre los temas y cierto carácter de directo que se alejan en menor o mayor medida de lo que el disco podía llevarnos a pensar.

¿Cual modelo se acerca más a vuestras preferencias? ¿qué ejemplos citaríais de una u otra forma de entender el concierto en sí)

Saludos!

Festival manager

2010-04-17T12:54:00.002+02:00

Buenas a tod@s se me ha ocurrido realizar un festival virtual a ver si os parece entretenida la idea.

Cada uno que elija 5 artsitas, ya sean nacionales o internacionales a ver cómo nos va quedando la cosa...

Venga me mojo yo primero ¿ok?

Mis elegidos serían: Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Andrés Calamaro, Manolo García y que se volviera a reunir Los Piratas.

!Espero vuestras propuestas¡

Un poco de autopromo

2010-04-05T17:21:00.002+02:00

Muchos ya lo sabéis pero este sábado celebramos el III Aniversario de Musiqueando en Sala Malandar (Sevilla) con la actuación de Dr.Sapo y Mendigo.

Han sido tres duros años de sacrificios y esfuerzos pero que merecen la pena por las constantes satisfacciones que nos ofrece la música y, cómo no, las personas.

Pasito a paso Musiqueando sigue creciendo, sigue estando con los grandes pero sobretodo y en especial con los pequeños. Pasito a paso nos hacemos cada vez mejores, más completos y con más ambición sin olvidar el origen entre cervezas y amigos de este proyecto.

Este blog que puso en marcha Fernán refleja perfectamente nuestra filosofía, nuestro rincón para hablar de música y encontrarnos con gente como nosotros. Gracias a todos y feliz III Aniversario.

Conclusiones del South Pop 2010

2010-03-30T23:20:00.002+02:00

Aunque la crónica está publicada en www.musiqueando.com y aunque sea reinicidir y ahondar más en alguna de las cuestiones descritas en ella os lanzaría estas preguntas...¿conocíais a The Hidden Cameras?, a ¿Stereo Total? y sobretodo a ¿Lacrosse?

Han sido mis pequeños descubrimientos de este año y desde aquí os recomiendo asistir a alguno de sus conciertos si es que pasan cerca vuestra.

También hablaré de decepciones aunque tampoco tenía puestas demasiadas ilusiones así que poco me pueden desilusionar Los Punsetes o Zombie Zombie. Lógicamente a estos los recomiendo menos.

Es curioso que en esta época de apertura musical y de eclectismo cada vez nos cueste más fidelizarnos a algo, valorarlo por encima de una imaginaria media; supongo que esto será objeto de una próxima entrada y es que, por esta vez, yo sólo quería hablar del South Pop. Saludos.

Mojinos Escozíos

2010-03-18T23:27:00.002+01:00

A escasos días de presenciar mi quinto concierto de Mojinos Escozíos quería dedicarle esta entrada en el blog aprovechando además que estos días he podido escuchar varias veces su nuevo disco.

Reconozco mi admiración a un grupo que ya lleva varios años con su particular y humorística fórmula de crear canciones en español y su valentía por permanecer firmes con el paso de los años oscilando frecuentemente entre el mainstream y el abandono mediático.

El nuevo disco consigue con creces sacarte una sonrisa y en otros casos incluso una auténtica carcajada (nada más con escuchar "La avioneta" que abre el disco bastaría) y en tiempos de la manida crisis y las mil preocupaciones cotidianas, eso no tiene precio.

No menos importante ni obvio es que musicalmente la banda es impecable bordando el rock clásico y/o cualquier palo al que se enfrenten.

Entretanto escribía estas líneas lo que es cierto es que respecto al inicio de la entrada ya queda menos para el concierto e impaciente espero gritar eso de "jerónimaaaaaaaaaaaa"...en fin, ya queda menos.

Relecturas: Entonces duerme

2010-02-28T12:32:00.002+01:00

Vaya por delante mi respeto por Rosendo, un tipo al que admiro casi más por cómo es que por lo que ha hecho. Y era casi obligado hablar del rockero por la emocionante vuelta de Leño a los escenarios, aunque haya sido sólo por un ratito.

Una de las cosas lo que más me ha maravillado del éxito de Rosendo es que, como le dijo Jose Carlos Molina, sus canciones, realmente, son un leño. Con esto me refiero a que las composiciones de Rosendo no son el tipo de canciones "degustables" por una cantidad importante de gente. Creo que la obra de Extremoduro, Platero y tú o Marea es bastante más "digerible" que la del carabanchelero. Sus textos son, como poco, indescifrables. Y como guitarrista y compositor Rosendo tiende a construir melodías densas y recargadas. Incluso, durante los años 80, el maestro llegó a caer ensimismado en la marmita de los sintetizadores, destrozando himnos como Agradecido.

A pesar de todo ello, y de la ausencia de cualquier tipo de glamour, incluso de ese glamour kinki y barriobajero que destilan Robe o El Drogas, Rosendo es querido, admirado y seguido, por todas las generaciones que se han interesado por rock urbano, algo que se hizo patente a finales de los 90 y principios del 2000, cuando consiguió varios discos de oro por sus ventas.

De la canción que quería hablar hoy, "Entonces duerme", poco puedo decir. Leo y releo el texto, y me parece muy enigmático. ¿Habla de amor?¿De vergüenza?¿Deseo? Me da la sensación de que es una letra construida a retazos, sin un hilo conductor claro, en el que se mezclan distintas imágenes.

De cualquier forma, hay algo sugerente en el texto y en el riff que ha llevado a diversas bandas a "releer" el tema. Quizá la versión más conocida es la que hicieron Los Enemigos en el disco de homenaje a Rosendo, en la que los madrileños subían decibelios y potencia con respecto a la original, y en la que la personal voz de Josele (junto con los aullidos de fondo) aportaban candor y desesperación al tema.

En una línea parecida, el propio Rosendo, junto con Barricada, firmaban una emocionante versión en su gira "Otra noche sin dormir". Tuve la oportunidad de estar en el concierto de Las Ventas, en el que se grabó el DVD de la gira, y fue realmente inquietante la interpretación del Drogas desde detrás del escenario. El vídeo da fe de la locura que se hizo en las gradas cuando el cantante apareció, cámara en mano, en el escenario.

Pero la versión que más me ha sorprendido del tema, y la menos conocida, es la que hicieron Los Tubos, en un disco-homenaje que se hizo a Rosendo en La Rioja. El tema suena en una clave mucho más pop que las anteriores, y el resultado es sorprendente.

Lo que está por venir

2010-02-23T08:35:00.002+01:00

La cosa venidera promete en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere. Pese a la diversidad, proliferación y accesibilidad musical existente lo cierto es que estamos pasando una época algo vacía en cuanto a novedades.

De siempre es sabido que los sellos suelen esperar a la primavera o a septiembre para sacar al mercado sus joyas más preciadas. De esta guisa pronto conoceremos el nuevo disco de Lori Meyers, Vetusta Morla, Ariel Rot, Jaime Urrutia, Niños Mutantes, La Habitación Roja y ¿quizás Calamaro?

Especialmente tengo ganas de conocer lo nuevo de Ariel que tras embarcarse en el regreso de Tequila junto a Alejo Stivel y su anterior Antología ya era hora de conocer material nuevo de un músico cuya carrera invita al optimismo.

Y tú... ¿qué disco esperas con ansias?

La vuelta de Pedreira.

2010-01-30T20:48:00.015+01:00

De repente salta la liebre: Javier Pedreira vuelve a tocar con Quique González. Una pequeña entrevista en un diario burgalés llaman la atención a un par de usuarios del foro de QG. Más tarde, el Facebook del músico confirma la noticia.

Supongo que este cambio habrá sido recogido con cierto gozo por un sector de los seguidores del músico, y no precisamente por que Javi Pedreira sea su ojito derecho, sino por el tremendo rechazo que David Soler ha generado en ellos. Tuve la oportunidad de ver a Quique y su banda en los dos conciertos que dieron en Madrid y, como ya escribí, daba la sensación de que Soler estaba todavía acoplándose a la banda (o la banda a él). Dentro de mis escasos conocimientos técnicos no llegué a escuchar grandes fallos en la ejecución de Soler, pero sí se notó que sus solos, sus acompañamientos y sus arreglos no terminaban de encajar en el sonido de la banda.

De cualquier forma Pedreira también fue recibido de uñas en su momento y todavía hoy sigue generando cierta aversión entre el público de Quique. Pedreira es un guitarrista con un sonido muy personal y vanguardista, que tiende a acaparar muchos focos en sus ejecuciones, algo que ha chocado con un cierto clasicismo entre la parroquia quiquera.

Este cambio en la banda ha coincido con una reflexión que llevo un tiempo cavilando acerca de los dos últimos discos de QG. Como tantos han señalado, si algo destaca en Daiquiri Blues es lo bien tocado que está, las grandes ejecuciones que atesora. Es un disco limpio y cristalino. Sumergirse en su escucha es entrar en un ambiente cálido, cómodo, en donde todo está su sitio. Es una estancia muy bien amueblada. Por contra Avería y Redención es una obra de difícil escucha que nos ofrece un panorama mucho más sombrío. Es un disco que rebosa barro, sudor y sangre. Atraversarlo implica pringarse en sus recovecos, en sus dobleces, en su dolor. En su momento AyR me produjo cierto rechazo. Canciones largas y densas, textos oscuros, una producción pretendidamente ruidosa, ese gusto por el barullo, las distorsiones de Pedreira....pero es un disco que rebosa vitalidad y fuerza, precisamente algo que echo en falta en Daiquiri.

Creo que ha partir de la pureza de Daiquiri he entendido mejor, o he sabido valorar más, las imperfecciones de AyR, un disco en el que da la sensación de que Quique se la jugó, y eso se transmite en su sonido. Daiquiri, siendo un disco con momentos emocionantes, me parece que termina pasando de puntillas. Un disco que no molesta, que no agita.

Veremos como se adecuan las nuevas canciones al sonido Pedreira. Tengo especial interés en escuchar las más guitarreras, como "Restos del stock" o "Deslumbrado", canciones que en directo amagaron más de lo que golpearon.

Y una última cuestión.

¿Hará por fin Pedreira el solo de "Nos invaden los rusos?

Las fotos están sacadas del flyckr de Jon Iraundegi. Os animo a que entréis y disfrutéis con ellas, ya que son maravillosas. Mi favorita es ésta.

EDITO: ya hay pruebas documentales de cómo suenan canciones del Daiquiri con Pedreira a la guitarra. A mi me gusta.

Revistas musicales

2010-01-19T19:27:00.003+01:00

¿Seguís asiduamente algún tipo de publicación musical periódica y en papel? He conocido varias, desde Mondosonoro, Rockdeluxe, Go-mag, hasta la Rolling Stone que ahora es la que estoy siguiendo con cierta periodicidad.

Aún así me parece una oferta muy pobre y en ocasiones demasiado volcadas en crear tendencias. Entre Joe Crepúsculo y Alejandro Sanz hay un sinfín de posibilidades y alternativas musicales ¿no?

Lo cierto es que uno va a cualquier kiosko o lugar habitual de prensa y frente a las revistas de coches, videojuegos (mejor no hablar de las del corazón) es difícil encontrar las musicales.

Ah y reconozco que aún no he sido capaz de leer una revista completa que se sirva en formato digital. Hay cosas que me gustan más bien tradicionales...

Javier de Torres is back.

2010-01-09T21:10:00.005+01:00

LAS GRANDES AMBICIONES está llamado a ser una de las grandes sorpresas del 2010. Comienza a ser ya un secreto a voces la calidad de las canciones de JAVIER DE TORRES, uno de los talentos más reseñables del panorama pop patrio. A su ingenio habitual como letrista se unen en su quinto álbum melodías emocionantes y delicados arreglos de cuerda y metal de Jesús Redondo (LOS SECRETOS), que a modo de Burt Bacharach nacional construye para la mayor parte de las piezas un entramado delicado e inteligente, ejecutado a la perfección por una formación pequeño-orquestal en Sofía. El resultado final resulta impactante y Javier sale reforzado de un planteamiento peligroso por ajeno a la espontaneidad característica del rock. Estamos ante un disco excepcional, cuidado en su producción y lleno de canciones excelentes. Sonido cálido y elegante al servicio de melodías pop que desde la ironía cantan a la desgracia, el desamor y el paso del tiempo. Un disco pleno de ambición, inesperado y a contracorriente. De los destinados a perdurar.
TRACK 1. SON MAS LOS QUE MUEREN DE DESAMOR. Con título tomado de la novela homónima de Saul Bellow More die of heartbreak, funciona como un preámbulo orquestal intenso y breve en el que se exhorta a relativizar la tristeza doméstica frente a tragedias planetarias, la soledad o el desamor.
TRACK 2. EL CORRESPONSAL. Aquí los arreglos orquestales de Jesús Redondo dan un empaque extraordinario a uno de los momentos más destacados del álbum. Inspirada en los relatos de John Dos Passos (Habitación y baño en el Hotel Florida) y Martha Gellhorn (Sólo gimen los obuses), recrea el ambiente de los corresponsales en la Guerra de España, alojados en su mayoría en un edificio en la madrileña Plaza de Callao ocupado hoy por un conocido establecimiento comercial.
TRACK 3. DETROIT. Una melodía sinuosa y emocionante sirve de hilo conductor para una historia de amor quebrado por la fatalidad, entre burdeles y fábricas de coches en el Detroit de los años 30. Un estribillo vibrante para la canción más completa del disco.
TRACK 4. LOS DETALLES. Con aire hollywodiense Javier evoca al José Luis Perales de ¿Y cómo es él? para una relectura del hombre traicionado. El cornudo contento en J.L Perales es ahora un cornudo impasible que reclama información sobre los detalles del adulterio.
TRACK 6. LOS MAPAS. Road song con aire napolitano, sobria y elegante. Aflora la vena lírica.
TRACK 7. LA MÉTRICA DE LA DESGRACIA. Arpegios de guitarra acústica y un violín country se combinan con una melodía sencilla, próxima al standard, que sirve de pretexto para una letra que exhibe resignada ironía y humor negro.
TRACK 10. UN FAN EN EL CSIC. Dime si alguna vez has visto a Peter Frampton en su estado actual…, dice su primer verso. Para hablar del deterioro y el paso del tiempo Javier recurre al autor del legendario Frampton Comes Alive!, uno de los discos en directo más vendidos de la historia del rock. Melodía dulce e hipnótica, trasfondo amargo y humor extraño.
TRACK 14. UN PRIVILEGIO MENOR. Hondura sentimental y arreglos beatle de cuerda y metal. Sobrecogedora.
TRACK 16. LAS GRANDES AMBICIONES. Titula y cierra el disco restando dramatismo a éste. Refrescantes guitarras californianas de David Gwynn y coros de los Happy Losers. Letra costumbrista y socarrona que llama a disfrutar de los pequeños placeres ante el fracaso de empresas mayores.

Hoja de promoción realizada por Héctor Fouce.

Aquí tenéis un pequeño "making of" del disco. Apunta alto este disco.

Las bandas más hinchadas del rock español

2010-01-04T15:21:00.007+01:00

Cuando Javier de Torres cantaba eso de "cuanto daño a hecho Dylan al rock, cuanto daño ha hecho Neil Young" estaba cometiendo uno de los mayores pecados posibles para la cultura del rock: criticar a los padres fundadores. El rock (el americano, el español, el británico) ha establecido a lo largo de su historia una serie de personajes míticos que son inviolables y que están fuera de toda duda: Beatles, Rollings, Petty, Berry, Kinks, Dylan y Young...y ojito con decir nada de ninguno.

Y siguiendo con el espíritu de Javier en aquella canción, y visto el "éxito" de mi post sobre Quique y sus ladrillos....e aquí mi TOP 5 DE LAS BANDAS MÁS HINCHADAS DEL ROCK ESPAÑOL.

La idea es "poner a parir" a 5 bandas que forman parte de ese star system patrio, y a las que por diversas razones no soporto. Bandas respetadas, veneradas, seguidas, coreadas...y yo sin saber porqué.

Todo dicho desde el respeto a sus fans y a sus carreras. (¿O no?)

- nº5: Gabinete Caligari. Nunca entendí eso que llaman "rock torero" y que a mi me parece que consiste en utilizar lo más casposo de "lo español": toros, pasodobles y chulapos. Y con provocaciones infantiloides del tipo "somos fascistas" (cosa que probablemente tomaron de Eduardo Haro Ibars, quien lo hacía en espacios mucho más conflictivos). Si de lo que se trataba era de hacer rock autóctono creo que La Cabra Mecánica o Los Rodriguez han estado mucho más acertados en su reivindicación de la rumba y del flamenco. En cuanto a la carrera en solitario de Jaime Urrutia (el rey de las voces engoladas), su condena a la prisión del rocanrol está más que justificada.

-nº4. Los Secretos. Pentotal en vena estos chavalotes. Aburridos, sentimentaloides y lacrimógenos, nunca conseguí que me trasmitiesen nada. Otra cosa es la carrera en solitario de Urquijo, mucho más jugosa y variada. Tras su muerte la proliferación de discos recopilatorios, en directo, con orquesta, con colaboraciones...han hecho mucho daño al prestigio que se les suponía.

nº3. Platero y tú/Fito Cabrales. Nunca entendí la comparación con Extremoduro. "Y siento que muero sino siento el roce de cuerpo junto a mi" es una de las frases más ñoñas del rock español. ¡Cómo se va a comparar con "me revuelco por el suelo y me revienta la polla de pensar en ti, me desangro y riego tu jardín"! Textos anodinos y un rithm´n´blues pesado y previsible. De la carrera en solitario de Fito alabo el magnífico "Lo más lejos a tu lado", distinto a todo lo hecho hasta ahora. El resto, más ñoñería y riffs repetitivos.

nº2. Marea. Aparte de ser una mera copia de Extremoduro, nunca entendí ese aire de "somos gañanes" a la vez que Kutxi firmaba frases pedantes como "estañarme a tu enjambre y libar con el humo de mis pensamientos" o "si el cielo me ata corto, ladran los chuqueles, culeo, me encabrito, rompo los reteles". Es el riesgo que se corre al componer con un diccionario al lado. Musicalmente pobrísimos.

nº1. Héroes del Silencio. Campeones del mesianismo, la grandilocuencia y los excesos. Su legado al rock español ha sido escaso en comparación con su éxito ya que no abrieron ninguna vía musical nueva (cosa que si hicieron bandas exitosas en su momento como Los Brincos, Leño o Los Planetas, por ejemplo). Textos obtusos, pedantes, plagiados...De nuevo me quito el sombrero ante la carrera en solitario de Bunbury, que sí ha conseguido aportar nuevos elementos al rock español, aunque en sus últimos discos ha abandonado esa búsqueda para ahondar en los trillados caminos del rock americano y del padre Dylan.

¿Qué oscuras críticas escondéis bajo vuestras fachadas de buenos rockeros?¿Dylan os aburre?¿Odiais a Calamaro?¿Creeis que J se parece cada día más al Conde Draco?

¡Pecad!

Todo nos (me) parece una mierda

2009-12-07T16:36:00.002+01:00

Listas, listas, listas.

El año (y lo que es peor, el decenio) toca a su fin y todos nos apresuramos a repasar qué ha pasado musicalmente durante ese período.

Y a mi, como a Astrud, todo me ha parecido una mierda (y no se salva ni lo vuestro).

!Ya será menos!Sí, será menos. Pero en este año hay más decepciones que sorpresas. Al menos en lo que yo he escuchado.

De cualquier forma, este tipo de listas me repelen un poco; creo que te obligan a hacer valoraciones demasiado pegadas al terreno, con poco margen de tiempo. Cada disco es un pequeño mundo en el que cuesta entrar. Algunos tienen los accesos más a la vista pero con otros hay que dar muchas vueltas para encontrar los resquicios. A veces nos aburrimos de buscar y dejamos el disco. Y tiempo después lo recuperamos, quizá sin darnos cuenta, y de repente todo cobra sentido. A mi me ha pasado este año con Nacho Vegas y sus Cajas de música difíciles de parar.

Si tengo que decir qué disco ha sido el más importante para mí en 2009, diría que es ese disco de 2003. Y si atiendo a lo que dice mi mp4 los discos que más he escuchado este año son Cronolanea, de Lory Meyers (2008) e Insolente, de Javier de Torres (2007).

¿Qué ha pasado en 2009?Quizá este ha sido uno de los años en los que más novedades de peso se han conjugado: Sabina, Pereza, Quique González, La Cabra Mecánica, Sidonie, Sunday Drivers, Love of Lesbian, Coque Malla...

Generalizando bastante diré que casi todos estos discos me parecen obras menores de estos grupos. Muchos contienen grandes canciones a las que he dado mil vueltas: Windsor, La luna debajo del brazo, Valientes, Tiramisú de limón, En mi garganta, Club de fans de John Boy...pero he echado de menos ese disco redondo de 12 canciones rotundas.

¿Mató el mp3 al disco?No.

La tierra está sorda, de Barricada, recupera el interés por los discos conceptuales. En este caso el hilo conductor es la Guerra Civil. Por primera vez el rock urbano se acerca a este hecho histórico en un disco profundo e inquitante que levanta ampollas y escuece, en el que las voces del Drogas y Boni estremecen y en donde Barricada se alejan de los tópicos del género (bendito Latidos y mordiscos) para sorprender con sonidos acústicos y guitarras crujientes.

Otra excepción: Muletrain. Banda madrileña de punk "guarro" que ha publicado este año su tercer disco, Crashbeat. 13 temas como 13 tiros. Su anterior obra, "The worst is yet to come", me resultó excesiva para lo que mis oídos escuchan habitualmente. Crahbeat es un pepino de disco en el que la banda deja más espacio para las melodías y en el que pisan un poquito (muy poquito) el freno.

Venga, vale, lo vuestro no es tan mierda.

EDITO: ...y de repente el mp4, atento al post, me avisa: "macho, que te dejas a Fabián".

¿A quién?

Al tío que escribe las canciones más bonitas del mundo.

Mis impresiones de Fito

2009-12-01T19:15:00.003+01:00

El pasado fin de semana asistí en siempre buena compañía al concierto que Fito & Fitipaldis dieron en Granada en esta su nueva gira "Antes de que cuente diez". Palacio de Deportes abarrotado y un inicio fulgurante con "Antes de que cuente diez", "Un buen Castigo" y "Por la boca vive el pez" como antesala de un éxito cantado (nunca mejor dicho).

Quien pensara que Fito sería el Critiano Ronaldo del Rock obviamente andaba más que equivocado. Fito sigue siendo ese huidizo personaje que deja pocos titulares para la galería y cuya carta de presentación sigue siendo sus canciones y su música.

De la banda sinceramente eché de menos a Candy Caramelo que ya no está al bajo y en general creo que andan aún en fase de acople o perfeccionamiento por los constantes diálogos y pequeños parones de Fito con su banda (excepto con Carlos Raya obviamente cuyo acople es total) sin poner ni mucho en menos en duda la calidad de los nuevos Fitipaldis.

No deja de resultar curioso que cuando interpretó "Al Cantar" el Palacio casi enmudeció, ¿nadie conocía el tema de Platero? o la sorpresa volvió a tod@s mudo? Sea como fuere sigo opinando que si todo el que ahora se declara fan de Platero (muchos de ellos renegando de la actual etapa de Fito a la que no consigo encontrar tan diferente) lo hubiera sido entonces...mmm no sé no me cuadra, se me antoja que subirse a un carro una vez pasado es un ejercicio de crítica absurda. Pero claro volveríamos a la eterna discusión de indie-mainstream con lo que deduzco que a alguien lo que le gustaba de Platero era que en aquellos tiempos era indie, nada de multinacionales ni de cuarenta principales. Que le pregunten a Fito Cabrales qué prefiere él....Yo en Granada con el llenazo lo noté feliz, y en su anterior gira también.

Poco añadiría más, el 29 de Mayo en Sevilla habrá que disfrutar, una vez más, el rock and roll de fito, grande Fito.

Love of Lesbian y el fervor indie

2009-11-25T14:05:00.003+01:00

A veces he sido implacable cuando quieren imponerse tendencias ya sean etiquetadas como "indie" o como "mainstream".

El caso es que intento apelar siempre a mi subjetividad para ser realmente justo aunque a algun@ le suene esto a contradicción. Quizás de esta manera llego a apreciar y a disfrutar las cosas por mi mismo, sin necesidad de imposiciones con lo difícil que esto hoy día donde la publicidad nos asalta a cada paso que damos.

Dicho esto me centraré en el concierto que asistí recientemente de Love Of Lesbian en la sala Q de Sevilla. Es cierto que había mucho fervor indie, que muchos irían porque sencillamente había que ir, por dejarse ver y mostrarse como el más indie de la ciudad!

Aparte de esto no es menos cierto que el grupo ha ido ganando público a base de buenas canciones, de directos frescos y de un binomio calidad-originalidad digno de una buena consideración.

Esto les hace justamente merecedores del éxito que van consiguiendo, de llenos absolutos y el éxito mayor de contentar al público que va a un concierto de Love of Lesbian incluso sin conocimiento previo, "sin ser fan de John Boy". Porque, entre otras cosas, el reconocimiento indie ya se lo habían ganado hace tiempo no digo que sin merecerlo pero quizás sin hacer falta demostración.

No acabo de entender esa fe ciega, ese todo vale o esa incapacidad crítica que incluso ha quedado patente alguna vez en este blog. Por eso aún considero un ejercicio más sano el señalar los "ladrillos" de un artista o banda. Mejor aún si es tu favorito.

Sobre Pereza y sus "Aviones" en directo

2009-11-16T23:22:00.003+01:00

Reconozco que este, mi tercer concierto de Pereza, me despertaba serias dudas previas al mismo. Primero porque su disco "Aviones" no me termina de convencer a pesar de que contiene algún que otro tema más que destacable. Si a esto le sumaba que era domingo y que el escenario era inusual en el Palacio de Congresos y con asiento pues la verdad no lo veía claro.

El caso es que los aparentes aspectos negativos se tornaron en todo lo contrario. El sitio era acogedor, con acústica y visibilidad (por favor más casos como el de Orozco en la Vannity no) cuasi perfectas y propias de un domingo que ya el cansancio del fin de semana se hacían notar. Y por otro lado los temas de "Aviones" sonaron muy convincentes y bien integrados en el repertorio habitual. "windsor", "violento amor", "amelie", "ladie madrid" e incluso la escenificada "señor kioskero" me gustaron mucho más en directo.

Mi éxtasis particular desde luego quedó reservado para la apoteosis del tramo final de "Margot" y por echar de menos pues me faltaron temas de su primera época aunque entiendo que con el repertorio que ya tienen los madrileños es difícil que puedan estar todas!

Sobre Pereza destacaría que Leiva cada vez está más en artista, sus libertades vocales cada vez exhiben más confianza. En cambio a Rubén lo encontré bastante soso a lo que ayuda poco temas como "pirata" o "escupe" a los que no termino de pillarles el punto.

Mención aparte César pop que ya incluso se atreve a pillar la guitarra, a cantar, etc...

Resumiendo y tirando de tópico, encontré a los Pereza algo más maduros y pude disfrutarlos gracias a una buena acústica, esa que tantas veces se echa de menos.

Los "ladrillos" de Quique

2009-10-29T22:25:00.005+01:00

Si alguien ha leído este blog con asiduidad ya sabrá de mi admiración por Quique González, llevada hasta la tozudez en diversas entradas. La aparición de "Daiquiri blues" está copando foros y blogs, que echan humo ante la nueva obra de Quique. Las opiniones son dispares, aunque el gran Hoardings lo ha resumido como pocos, y me ha hecho reflexionar acerca de lo difícil que es conectar con los discos de Quique a la primera.

Eso me hizo pensar en que, a pesar de mi devoción, Quique ha compuesto algunos temas que me provocan auténtica urticaria, ladrillazos densos y aburridos. Y lo peor es que muchos de ellos han sido habituales en sus conciertos. Esas canciones, que han ido creciendo disco a disco, nunca han restado un ápice de mi afición por QG, aunque me han ayudado a ponderar su figura y ser consciente de esas taras que cualquier genio incorpora (otra cosa es que en público yo las reconozca)

Así que, poniéndome en plan Nick Hornby, he aquí mi top five de Ladrillos de Quique:

- Deportado. Kamikazes es un disco que me costó descubrir. Aun así, tanto las instrumentales de Raya como este tema me sobran, en especial su estribillo (yo quiero vivir en libertad , quiero rodar películas sin polis). El tono quejicoso de Quique tampoco ayuda.

- Los motivos. En general "La noche americana" es el disco de Quique que menos me gusta. A pesar de temas notables, encuentro mucha canción de relleno, empezando por ésta. Diría más: Alhajita, Vidas Cruzadas o Me agarraste, canciones muy coreadas por su público, me resultan mortalmente anodinas.

- De haberlo sabido. Ya los arpegios de su introducción me anuncian dolor, sufrimiento y mucho prozac. Quique llorón. Odioso.

- Backliners. Otro ladrillazo en toda regla. Cada vez que la tocaba en su última gira el concierto entraba en estado comatoso.

- Arañazos de piel roja. La number one, con diferencia. No puedo objetivar la razón, sólo sé que mi odio hacia ella es irracional y desmedido. Aunque la versión en directo con Javi Pedreira me parece interesante, el "sólo" de violín de "Ajuste de cuentas" me espanta.

Abierta la espita de la critica el ídolo, que no me crucifiquen los fans, a los que animo a reírse de sus gustos, que es muy sano, y que no aprovechen los detractores para arreciar sus inquinas. Hagan sus listas!

PD: "Riesgo y altura" tiene todas las papeletas para entrar en la lista, aunque le daremos un tiempo de adaptación.

The Cavern y mucho más

2009-10-12T20:20:00.004+02:00

Casi recién aterrizado de la sorprendente ciudad de Liverpool he sentido el impulso de escribir en este blog lo que en estos intensos días he podido sentir y reflexionar.

Y enfoco esta entrada en el blog sobre algo que he discutido muchas veces con amigos y compañeros: la cultura musical. Desde que entras en Liverpool los letreros en los bares se suceden con un "Live Music" en su puerta junto al nombre del grupo local de turno, en la propia calle encuentras músicos que acompañados de sus guitarras te brindan su repertorio o bien estás degustando un excelente vino y d enuevo la música en directo ameniza tan sobresaliente momento.

Y seguiría diciendo más, tiendas de discos, de instrumentos musicales, salas de conciertos, un enorme y moderno auditorio e incluso un selecto y cuidado Dj set en las atestadas discotecas.

Y todo esto sin nombrar a los Beatles. Es cierto que su sello en la ciudad es imborrable y no seré yo quien entre a valorar lo indiscutible ni la magia que uno siente caminando por esas calles o tomando una pinta en el mismo lugar en el que ellos actuaron casi 300 veces.

No, voy más allá, junto al nombre de los Beatles aparecen muchos más, artistas que tuvieron el cariño, la oportunidad y el calor de los suyos y a los que no les faltó lugares donde tocar, aprender y recibir el aplauso que todo artista por poco egocéntrico que sea necesita. Todo ello es posible gracias a la cultura musical. La ciudad de Liverpool ha permitido que la música forme parte de su propia vida e historia, todo un ejemplo a seguir.

Relecturas: ¿Qué puedo hacer?

2009-10-01T19:16:00.003+02:00

En este blog hemos discutido largo y tendido sobre las letras en el rock y su cercanía con la poesía. La posición que yo suelo defender es la de que una letra es un género distinto al de la poesía, entre otras cosas porque el letrista está supeditado a la música, mientras que el poeta vuela libre sobre el folio en blanco. Además creo que la música tiene un peso brutal en la forma en que entendemos las canciones, en cómo nos afectan.La melodía es lo primero que nos entra por las orejas, mientras que el texto espera una escucha más atenta. Y un ejemplo de esto son las versiones que he seleccionado hoy.

El original, firmado por Los Planetas en su disco de debut, es un trallazo de canción, un tema directo, puro rock vitaminado, en contraste con la desazón del texto.

La versión del tema, firmada por el inefable Sr. Chinarro, incide mucho más en la desesperación que sobrevuela la letra, lo que se acentúa por el tono monocorde de Luque.

Ambas versiones son magníficas, pero tengo cierta debilidad por la de Chinarro, me parece que crea un ambiente muy hipnótico con la instrumentación que aporta. De cualquier forma el texto de J muestra ese visión desgarrada del amor que ha caracterizado buena parte de su obra. Y no sé porqué, pero a mi este tema me recuerda mucho a aquello de vivir así es morir de amor...

Dejemos los análisis a los musicólogos...

2009-09-27T11:53:00.004+02:00

Es obvio que hay muchísimos grupos nóveles con mucho talento y sin el reconocimiento que merecen. Programas como el de "La noche en vivo" que junta a un artista novel con otro que no lo es, a la espera de que el público que se acerque a ver al artista consagrado, pueda, aparte de disfrutar del artista que le gusta, descubrir otro que también pueda gustarle. Los conciertos son en salas pequeñas, con un aforo muy pequeño y con esa magia que solo se consigue cuando tienes al artista a menos de dos metros.

Otro de estos programas (relativamente nuevo) es el que está llevando a cabo Movistar, y que apuesta por grupos noveles en salas pequeñas, como la sala Costello, o la Moby Dick. Ayer tuve la oportunidad de ver a dos de esos grupos que están empezando en la sala Moby Dick. Red ligths y Autumn Commets; grupos de la generación myspace pero que no tienen nada que envidiar a otros grupos más consagrados.

Red ligths, suenan a esa música que Russian Red llevó a las masas, y que ahora también explota Anni B.Sweet, y que llena de estilo Regina Spektor. Algo en construcción aún, pero la voz de la cantante no tiene nada que envidiar a la de Lourdes. Autumn Commets me sorprendieron para bien, mucho más cañeros que sus teloneros y que lo puede oirse en su myspace. Contaban con proyecciones y una cuidada puesta en escena, eso si, sin dejar de lado la improvisación y algunos "percances" propios del directo. Rompieron cuerdas, y el cantante (parco en palabras durante todo el bolo) tiró la guitarra al acabar.

¿Toda una declaración de intenciones, o un impulso no controlado?

Cuidado con el abogado

2009-09-26T11:25:00.005+02:00

Javier de Torres es un tipo peculiar. Por el día es un temible abogado, por las noches un songwriter de lengua viperina (igualmente temible) que a través de sus canciones da rienda suelta a sus bajas pasiones. La música, que quede claro, es un hobby que practica con mucho gusto.

Mientras que algunos cambian de coche cada dos años, Javier prefiere gastarse el dinero en pagarse sus discos. Ser su propio mecenas le otorga una libertad creativa de la que pocos disponen. No hay que pensar en singles ni en suprimir palabras malsonantes, ni tampoco hacer pesadas giras (con su último disco Javier dio...¡dos conciertos!). Tampoco es cosa de caer en la autocomplacencia, por lo que Javier se rodea en cada disco de músicos rodados y reputados. Por sus grabaciones han pasado las hermanas Llanos, Manolo Mené, Carlos Raya, Ramón Redondo, Quique González...

Con 4 discos a sus espaldas (el 5º está en camino), Javier se ha mostrado como un músico solvente, que se mueve entre el pop y el rock convencional, y como un escritor fantástico. Si en sus primeros discos sus canciones rezumaban melancolía (véase la versión de "Nadie encuentra lo que busca" de 091, junto con QG), sus siguientes entregas han ido añadiendo toques costumbristas, y un gusto por la ironía muy de agradecer.

Su última obra, "Insolente", es un alegato punk (en el fondo, no en la forma) en el que Javier se muestra como un francotirador despiadado, capaz incluso de autoinmolarse. Por su guillotina pasan políticos, futbolistas, cantautores....mención especial merece "Las luces del pop", tema que abre el disco con la siguiente declaración de intenciones: "No leo a Bukowsky ni escucho a Tom Waits, y no veo encanto en pelear a la contra....cuanto daño ha hecho Dylan al rock, cuanto daño ha hecho Neil Young...", En palabras del propio Javier "hay en la canción más ironía que otra cosa, desde luego. También, supongo, ganas de negar hasta las señas propias de identidad (que por afinidad pueden también ser ajenas) y de reivindicar el pop sin pretensiones artísticas elevadas". Aun así este alegato le valió la enemistad de críticos como Santi Alcanda, y del propio QG.

Es Javier un crooner de barrio de voz escasa, un Quevedo en busca de un Góngora con el que batirse.

Una rara avis en el rock.

Un cabrón.

Relecturas: Septiembre

2009-09-18T11:48:00.007+02:00

Abro un espacio para en el blog que llamo "Relecturas", título pedante con el que referirme a algo muy común en la música popular: las versiones.

Son éstas parte habitual en el repertorio de cualquier banda novel, y no tan novel. El rock es una cultura tradicionalista, en el sentido de que las bandas suelen rendir pleitesía a aquellos que consideran sus maestros. Y la mejor forma de mostrar las influencias y los gustos es versionar clásicos de nuestros mayores. O recuperar esa cara B que pasó desapercibida, y quedar como un auténtico connoisseur.

Para abrir boca voy a recuperar uno de los temas más significativos de Los Enemigos, Septiembre, canción que incluyeron en uno de sus discos más completos, La vida mata, obra en la que Los Enemigos dejaron atrás el rock borrachín y blusero para mostrarse maduros y trascendentes. En este sentido Septiembre es una canción de riff poderoso y directo, uno de los hits de la banda, cuyo texto enarbola la bandera del desencanto, muy presente en todo el disco.

La "relectura" que he encontrado del tema es la que hicieron Los Deltonos en esa joya llamada Sixpack. En este caso yo diría que me gusta más la copia que el original, revestida de sonidos acústicos, y con una sentida interpretación vocal por parte de Hendrik Roever.

Antes de que me echen prefiero salir aunque sea abriendo la puerta de atrás...

El sociólogo Mike Rivers

2009-09-13T12:52:00.005+02:00

Ayer vi por primera vez en concierto (y última, por eso de que se retira) a Miguel Ríos. Y antes de empezar a comernos las pollas, palito a Mike: Miguel Ríos no inventó el rock´n´roll en España, ni nada parecido. En los sesenta Miguel era uno más de esos baladistas que reinaban por estos lares. Otra cosa es que en los 70, con buen tino, Miguel se acercara al rock. Pero en los sixties los que aquí hacían sonidos "duros" eran Bruno Lomas, Los Brincos, Los Salvajes, Los Sirex...Lo de Miguel siempre han sido las baladas: El río, Vuelvo a Granada, Himno de la Alegría, Santa Lucía...

Dicho esto, que empiece la fellatio: cuarenta y pico años en la música popular española son muchos años. Muchísimos. Demasiados. Y encima bien llevados. ¿Quién queda de los que he citado antes?Nadie. Sólo Miguel, Raphael y Julio (jum, baladistas power...quizá ése sea el producto musical más rentable que hemos creado....)

Pero a lo que voy. En los 70 Miguel, tras su planetario éxito con el himno de marras, comenzó a espiritualizarse y a acercarse a sonidos progresivos en discos como "Memorias de un ser humano" y "La huerta atómica". La cosa no funcionó comercialmente (ni artísticamente), pero Miguel defendió un discurso antibelicista y pseudorockero que le acercó a las primeras ordas rockero-urbanas de este país, los Topo, Burning, Asfalto, Leño, Moris....Miguel se fue transmutando en padrino de todos estos grupos, así como en narrador de los cambios sociales que acechaban a la juventud: el rock, las drogas, la desigualdad, la exclusión...Mientras la Movida narraba las ventajas del libertinaje, Miguel captó como pocos los riesgos de la heroína ( "Un caballo llamado muerte", de 1979), el peligro del pasotismo ("Generación límite", del 82) y la brillantina de quita y pon de los más modernos ("Nueva Ola", del 80). Igualmente hizo gala de autenticidad rockera con himnos como "Rocanrol bumerang" y "Los viejos rockeros nunca mueren".

Es sorprendente como los discos ochenteros de Miguel reflejan de forma brillante lo que era la España del cambio. Miguel entendió como pocos hacia dónde iba la juventud. Incluso el PSOE, en su campaña del 82, utilizó aquello de "este es el tiempo del cambio..."

Larga vida a Mike Rivers!

PD: lo que nunca entendí es lo de su acento, ¿porqué pronuncia tan raro?

¡Troyanos!

2009-09-04T19:12:00.003+02:00

Menudo gol han metido los de Pereza con su nuevo disco. Por toda escuadra. Toda la semana nos han tenido (a foreros, blogueros, periodistas, fans...) debatiendo sobre Aviones: que si es su disco más maduro, que si es la misma mierda, que si ahora son countries, que si el disco es muy largo...No voy a hacer una crítica del disco, porque ya he leído doscientas (casi todas buenas), pero aporto tres ideas:

- Pereza son el caballo de Troya de los 40. Desde hace casi un año Pereza han ido filtrando detalles del disco que lo hacían interesante: sonido acústico, reposado, con influencias americanas. Colaboraciones de Calamaro, Carlos Raya y Ariel Rot. Entre medias "Baires", un regalito para los fans, dijeron. Y para abrir boca, "Violento amor", con un pedal steel a todo trapo que hacía temer lo mejor a sus fans más insignes: ¿Por fin Pereza se van a quitar la etiqueta de comerciales?Con estos mimbres Pereza ha creado una bola que se ha desinflado con el disco. Sí, las influencias son americanas, hay banjos y falsetes. Pero todo en su justa medida, todo digerible, todo radiable. No necesitas un master en "Americana" para que te guste el disco. Ese es su mérito, su golazo: conseguir que en las entrevistas y en las críticas se hable de Tom Petty y de Dylan, quitándose la etiqueta de Tequila y Ronaldos, al tiempo que el núcleo adolescente de sus fans (ese que la masa egregia desprecia, pero que es quien se puede dejar más pasta) va a seguir soñando con ser una "Lady Madrid". ¿Han madurado?Lo justito para ganar un poco de credibilidad y seguir siendo altamente rentables.
- La mayor influencia del disco, a pesar de lo que dicen en la EFEEME, es Quique González. Ya lo dije hace tiempo: Quique ha revolucionado el rock español. Todos quieren ser como él, y Pereza no son menos. Esto se hace especialmente palpable en "Llévame al baile", tema que recuerda al Quique de Kamikazes, o a canciones como "Pequeño rocanrol" u "Hotel solitarios".
- A Rubén Pozo no hay quien le entienda. Siempre parece que está por detrás de Leiva. Sus canciones son demasiado naïf, con rimas simplonas (el mismo se ríe de esto con aquello de "melón con jamón"). Parece que todavía vive en "Algo para cantar". Y su voz cada vez deja más que desear. Y de repente, ¡zas!, te canta "Está lloviendo", jugándose su voz con un falsete precioso, y te quedas con cara de tonto diciendo ¿pero este no era un patán?. Otra de las sopresas del disco es "Que parezca un accidente", himno llenapistas que podría firmar cualquier banda brit del momento, que no pega en la estética del disco pero que levanta corazones.

Conclusión: si a Pereza se les pusiese en los huevos hacer su "Kamikazes enamorados" podrían hacerlo. Pero eso supondría vender menos...y llenando las Ventas se vive muy bien.

Lo que está de moda

2009-09-03T16:47:00.003+02:00

Es bastante curioso que, volviendo al manido tema de las etiquetas "comercial" e "independiente", se arremeta tanto con cierto "borreguismo" musical al que nos someten la mayoría de emisoras de radio (eso por no nombrar las que viven de los "oldies") y que precisamente se actúe también de esta forma entre los llamados indies.

Me explico, mi reflexión viene a colación del final del Nocturama 2009 que este año nos ha dejado actuaciones más que notables e interesantes como Dent May, Bishop Allen o Dr. Explosión, entre otros. Sin embargo el éxito en taquilla ha sido para Astrud (descafeinados más si cabe con su presentación con su cuarteto de cuerda y percusión) hasta el punto de agotar las entradas en un espéctaculo que a mi parecer fue de los más decepcionantes posibles, sin mencionar el bochorno de La Estrella de David algunas semanas previas. Atónito observé a un público que, para más inri, asistía en su gran mayoría ajeno al propio concierto, de charla o en general distraído.

Entonces... ¿dónde radica ese triunfo taquillero de Astrud? ¿quizás se deba a que Radio 3 los ensalza en demasía? ¿es una moda ir a conciertos de este tipo sólo por la promoción indie que tienen a su alrededor? y por último...¿la gran mayoría que asistió al concierto de Astrud la pasada semana les gustó y volverían a verlo si nos visitaran próximamente?

Muchas son las preguntas pero es que conciertos como el del otro día me dejan perplejo y sin entender casi nada.

Vivan los ñoños

2009-09-01T18:55:00.002+02:00

Tras un merecido mes de vacaciones, ¡here we come!

Ha sido un mes movido, sobre todo en los últimos días, en los que dos grupos punteros del rock español han sacado nuevas obras. Hablo de Sidonie y Pereza, of course.

He escuchado más el disco de los catalanes, aunque me ha dejado un poco frío. Tampoco le doy mayor importancia, Costa Azul tardó mucho en ganarme, aunque cuando lo hizo se convirtió en un disco icónico.

Aparte del single, El incendio, me ha llamado mucho la atención En mi garganta, un tema que creo que tiene una doble lectura. De primeras gusta por la melodía, por el riff de mandolina, por el "te quiero" tan acentuado y sonoro. Gana por ñoña. Incluso al principio me repelió lo ripioso del primer verso: "es el día de la cita, te he traído margaritas, del jardín de mi casero, te quiero".

Pero creo que ellos mismos juegan con lo que parece una canción de amor al uso, y lo que esconde una historia bastante más macabra y juguetona. Quizá le saque más jugo del que hay, pero me da la sensación de que tras ese tema hay mucha ironía y mucha parodia de las típicas canciones de amor.

Esta versión suena muy bien:

Y sobre Pereza ya hablaremos, pero así de primeras, todo el rollo "americano", me ha parecido muy diluido.

Bruce, Bruce, Bruce

2009-07-30T18:15:00.003+02:00

¡Qué tío más grande! He ido a numerosos conciertos y llegó este norteamericano y me deja perplejo (el adjetivo "helado" en pleno Julio y más de 40 grados en Sevilla hubiera sido irreal). Con una voz excepcional sin necesidad de los constantes coros de apoyo que tan de moda están, con fuerza, potencia y constancia para hacer de cada espectáculo algo único y que te enganche.

Tanto engancha y convence que la mezcla generacional era más que evidente y es que si lo ves una vez difícilmente cuando vuelva escaparás de él. Más de 80 conciertos (de los que rozan las 3 horas) dará en esta gira, se dice pronto para un tío que ronda los 60 años, casi nada.

Del setlist sí que me quedé con ganas de alguna que otra, supongo que para dejar asustos pendientes para un próximo concierto, si lo hubiera claro está, aunque "badlands", "born to run" o "outlaw Pete" sonaron como si alguien hubiera abierto la enciclopedia del rock sobre el escenario.

Humano, cercano, brillante,...Springsteen estuvo en lo que se le suponía y con la simpatía añadida de abrir el show con "Sevilla tiene un color especial".

Mientras unos usan escenarios giratorios, efectos visuales y fuegos artificiales (lo cual no critico) Bruce Springsteen y la E street band se sobran con su música, su voz y sus canciones. No son sólo pasado glorioso del rock, son presente.

¿Porqué todos quieren ser como Wilco?

2009-07-19T13:27:00.003+02:00

Pereza es un grupo al que cada vez hay que tomarse más en serio. Con "Aproximaciones" el dúo dio un salto cualitativo con respecto a "Animales", alejando su sonido del rollo tequilero-estoniano para abrirse al pop (con mayúsculas), en búsqueda de melodías complejas y textos más trabajados. Su nuevo disco, "Aviones", ya tiene primer single, "Violento amor", que responde a las coordenadas que Pereza ya había anunciado para su nueva obra: sonido americano y acústico. Osea, otros aprendices de Wilco.

"Violento amor" está dominado por el "slide", sonido característico del country, bastante chirriante para mi gusto, que aquí se popularizó a partir del "Kamikazes enamorados" de Quique González, otra de las influencias más claras que se intuyen en el disco, y en el single. Por ahí también hay ecos de los Stones, en algún guitarrazo, y el deje chulesco, a lo Burning, que siempre ha caracterizado a Leiva.

El músico madrileño, en quien se ha focalizado buena parte del cambio en Pereza, insiste en una fórmula que ya puso en práctica en "Estrella polar": el falsete. En "Violento amor" incluso lo exagera demasiado, llegando a ser cansino. Igualmente la letra, que no es nada del otro mundo, vuelve a estar acentuada de forma extraña, algo que también hizo en "Dos gotas". Leiva tiende a alargar demasiado las frases, lo que le obliga a cambiar los acentos de las palabras para que coincidan con los acentos de la melodía, lo que al final queda un poco deslabazado y dificulta la comprensión del texto

El resultado me parece un acercamiento de Pereza al rock americano, bien empastado con las características habituales del grupo, pero que no pasa de ahí. Es decir, es Pereza con sonido de slide, nada más. Obviamente hay que escuchar el resto del disco, pero la sensación que tengo es que está surgiendo una generación (Pereza, Fabián, Manolo Breis, Manolo Tarancón...) muy marcada por Quique González y el rock americano, pero que no está sabiendo asimilar esa herencia y acercarla, de algún modo, a la cultura española. El problema es que este acercamiento se tendría que haber hecho hace 30 años, pero, quitando a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, pocas bandas lo han intentado.

En cambio he estado escuchando un tema inédito que Pereza han grabado para "Baires", llamado "Una noche cualquiera", y firmado por Rubén, y me ha parecido una canción mucho más entera que "Violento amor". Rubén no tiene una gran voz, pero Leiva sabe reforzarla con unos coros muy bien colocados. El texto es otra muestra de ese costumbrismo macarra del que hace gala Rubén ("en una noche cualquiera, más solateras que un Robinson..."), y que sabe tocar la fibra de forma sencilla, sin barroquismos.

Es una canción pequeña, con típica estructura del pop y con estribillo magnífico. Me da la sensación de que Rubén tiene una tremenda facilidad para construir canciones que emocionan con muy poco. Ha sabido captar uno de los tópicos del pop, la melancolía, y exprimirlo de forma brillante. Es el McCartney del grupo.

Veremos en que queda "Aviones", y cual es la aportación de Rubén al disco.

Al cesar lo que es del cesar

2009-07-10T19:57:00.003+02:00

Hace ya tiempo (por lo menos 5 años) corrió como la pólvora la noticia de que la canción de "1+1 son 7", interpretada por Fran Perea, era un plagio de la canción "Pure". El asunto se complicaba porque la canción era, a su vez, una versión de "Grandes éxitos", tema de Mikel Erentxun.

Ya he comentado que, conceptualmente, el plagio es algo difícil de definir: nadie crea desde la nada, todo el mundo parte de ideas, sonidos, acordes o frases,que ha dicho, escrito o tocado otro. Pero eso no funciona igual en el mundo del derecho, mucho más pragmático que las ciencias sociales, y siempre dispuesto a decidir si hay copia ilegal o no.

El caso es que Mikel ha sido absuelto, y me parece de recibo dar cierta bola a la noticia. De hecho Mikel me parece un músico que no encaja perfectamente en el prototipo de los 40 Principales (al igual que Manolo García, como comentábamos antes), y que ha cuidado bastante su carrera. Hace unos meses le vi en directo en Madrid y me pareció un gran intérprete y frontman, y con un puñado de grandes canciones.

En esta web podéis comparar las dos canciones, así como muchos otros plagios, reconocidos o no, que andan suelto por ahí. Atención a la de los Hombres G!

Aprovechando que me voy a Great Britain os dejo mi canción preferida de Mikel, inspirada en Londres:

Un poco más de "Manolito"

2009-07-06T23:50:00.004+02:00

Aunque ya publiqué mi crónica en la web me gustaría ahondar algo más en el blog sobre el concierto además de daros la oportunidad de opinar al respecto.

He pregonado las grandezas de Manolo García y como ha salido más de una vez el tema en este blog lanzo una pregunta al aire, ¿os parece Manolo García un artista comercial?

Yo me mojo y opino que es el auténtico ejemplo de que las definiciones de comercial-indie no se ajustan a un estándar predefinido o a una corriente de opinión universal. Es decir, yo opino que Manolo García es un artista independiente, crea sus canciones con libertad y explora sonidos y músicas a su libre albedrío. Distinto es que su trabajo llegue a mucho público y las formas de promoción y los recintos de su directos sean acordes al volumen de seguidores que cuenta el artista.

Del concierto poco más que añadir, tenía un tremendo mono de verlo porque desde "Arenas en los bolsillos", en la cual hice doblete, no había visto ninguna de sus giras posteriores. Este año tuve que elegir en primera instancia entre Extremoduro y Manolo pero en Sanlúcar hubo segunda oportunidad y vaya si la aproveché. Tal y como termino la propia crónica, el tiempo se detuvo.

¿El sexto Beatle?

2009-07-03T11:08:00.005+02:00

La próxima semana me voy a Liverpool a un congreso sobre Músicas Populares, así que me estoy empollando la historia de los Beatles. Y hay un personaje que formó parte de la banda en sus comienzos que nunca me había llamado demasiado la atención, Stuart Sutcliffe, hasta ayer. Siempre se habla de Pete Best como el 5º Beatle (bueno, también se utiliza para George Martin), y su figura ha ido adquiriendo cierto misterio al ser el gran derrotado de la historia de la banda, expulsado del paraíso justo cuando las cosas se ponían bien. En cambio de Stuart hay muy poco material, y las biografías del grupo pasan por encima de su papel.

Pero viendo el Beatles Antology, me fascinó el aspecto que tenía Sutcliffe, mucho más moderno que el del resto del grupo. Al parecer Stuart estudiaba en la escuela de arte junto a Lennon, de quien se hizo muy amigo. Su pasión era la pintura, pero John y Paul le convencieron para comprarse un bajo Hofner y entrar en su banda, aunque Stuart nunca consiguió dominar el instrumento, por lo que solía tocar de espaldas al público. Su aportación al grupo fue más bien de tipo conceptual (entre John y él concibieron la palabra Beatles) y estético (su novia, la fotógrafa alemana Astrid Kirchherr fue quien sugirió el peinado con flequillo al grupo), dejando el grupo tras su estancia en Hamburgo. Su final fue trágico ya que murió de un derrame cerebral, con sólo 21 años, unos días antes de que los Beatles estrenasen Love me do.

Pero, como decía, lo fascinante de Stuart para mí es su imagen, muy por encima de la del resto de la banda y que , me da la sensación, ha inspirado la de otros músicos como Brett Anderson, Alex James o Alex Capranos.

Artistas 2.0

2009-06-25T22:28:00.006+02:00

¡Dios maldiga a las nuevas tecnologías!Lo digo en serio, era mucho más feliz cuando no había mp3, Spotify ni Twitter. Cuando la industria discográfica vendía los discos a 2500 pesetas y no existía el DVD. Pero "todo lo sólido se diluye", y el mundo de la música lo hace a pasos agigantados. "Nada es, todo fluye". Muy bien, pero, ¿hacia dónde?

Hoy los Hombres G han presentado su nueva web, en la que van a incluir un blog, twitter, videos de los ensayos, canciones online...¡El copón bendito!

Al parecer el grupo ha dejado su discográfica y ha optado por la autoedición de canciones, no así de discos, ya que estos no se venden. Ahora sólo triunfan las canciones sueltas, dicen. Con tantos contenidos van a tratar de acercarse más al público, y conseguir así que paguen por su música, ya que, según David Summers, el que se baja canciones es "malo". ¡Pero ahí están ellos para evangelizar al público!

Mi opinión: Hombres G han optado por un modelo nuevo, sin tener ni puta idea de cual es ese modelo. Como han reconocido, hace 1 año no sabían lo que era el Twitter. No conocen el copyleft ni el creative commons, ni han pensado cómo van a comercializar las canciones. Aparte de que me parece raro que con 50 años los Hombres G revindiquen ahora el hacer canciones fuera de los dictados de la industria, cuando ésta les ha llevado a donde están. Han visto un carro y se han subido a él, sin saber bien hacia dónde les lleva. Al menos se la han jugado.

Relacionado con lo mismo aparece hoy la noticia de que Quique González deja DRO, ya que estos le piden el 5% de sus ingresos por sus directos. Quique no ha confirmado nada (DRO tampoco), pero yo ya había oído rumores sobre esto. Veremos si retoma Varsovia! Records, de la que acabó bastante cansado.

Total, que aquí nadie sabe nada. Todos tenemos una opinión que tenemos que remozar cada 5 minutos, que es lo que tarda en aparecer el nuevo modelo del futuro. Internet no es la panacea que se suponía, y para poder vivir de la música no basta con tener un myspace y una web, ya que la promoción sigue siendo un elemento fundamental, y ahí los "40 criminales" siguen siendo claves.

Un análisis interesante sobre estos asuntos es el que ha hecho Héctor Fouce para la Fundación Alternativas, quien ha realizado un estudio sobre pautas de consumo y nuevas tecnologías, y que se puede descargar aquí.

Me voy a rebobinar el casete con una boli bic, que el Walkman ya no tiene pilas.

*Fotaca de Nuria Aguilar

Vigilia, Lori Meyers

2009-06-19T11:38:00.003+02:00

El concepto de música pop es uno de los más controvertidos dentro de la música popular. Yo he conseguido identificar, al menos, tres significados:

- Pop como diminutivo de popular. Es decir, que el rock o el folk son músicas pop, en el sentido de músicas populares.

- Pop como un subgénero dentro del rock. El pop sería una música basada en la melodía, en los juegos vocales, en el preciosismo, la orfebrería musical...Los Beatles, vamos.

- Pop como música comercial, hecha para vender: b-bands, cantantes melódicos, pachanga, canción del verano...

La segunda acepción me parece la más compleja, ya que, en ese caso, el adjetivo pop tiene cierto tono peyorativo ("son unos poperos"), y no deja de utilizarse como lo opuesto al rock, que es algo potente, duro, de tíos...¡eso de las melodías vocalez es de nenazas!

Para mi gusto el grupo "pop" que mejor ha sabido aunar el ruidismo del indie granadino y las preciosas melodías del pop español sesentero es Lori Meyers. Esta mañana he recuperado su segundo disco, "Hostal Pimodal", y me ha parecido una joya. En especial este tema:

¡Larga vida al Pop!

El cabreo de Raúl Bernal

2009-06-12T11:51:00.003+02:00

Hace unos post hablé del "oficio" del crítico, de lo inocuo, en ocasiones, de su (nuestra) tarea. Pero de nuevo la realidad bloguera me da un ejemplo perfecto de cómo no debe actuar un crítico.

En este caso Jean Paul /Raúl Bernal, de quien hablé hace dos post, se queja amargamente de la crítica hecha por Esteve Farrés de su primer disco. La crítica se basa sobre todo en el siguiente párrafo:

"...y cuando ya esperas oír la voz de niño malo de Nacho Vegas, aparece esa ronquera interminable, que Jean Paul es incapaz de modular para entonar notas discernibles, ya sea por imposibilidad física o por impostación absurda –así queda muy tío duro–, y que hace que escuchar el disco entero sea cansino, por no decir imposible. Y si están pensando en Leonard Cohen, olvídense: el canadiense tiene la voz grave, no ronca, y Tom Waits, que sí ronquea, había bebido y vivido mucho antes de empezar a cantar. Además, las letras de Jean Paul, que también imitan las de Nacho Vegas pero sin llegarle ni a las suelas, son de un humor tan bobo que en contraste con esa voz de garganta rota recuerdan más a Calamaro y Sabina que al de Gijón. No, si aún le saldrá bien la jugada..."

Da la sensación de que Farrés se ha sentido engañado escuchando la obra de Bernal, a quien considera algo así como un impostor, copiota de los clásicos. Impostor sobre todo por la voz, que es forzada. Es una crítica que repite muchos de los tópicos de la crítica musical, que ya he comentado por aquí: Bernal no es "auténtico" porque no se ha fumado, follado ni bebido lo mismo que Tom Waits. Y todo esto dicho con mucha, mucha mala baba. A joder, vamos (así queda muy tío duro Farrés).

La respuesta de Bernal, entre la pataleta y la prepotencia, tampoco tiene desperdicio. Se caga en los críticos (músicos frustrados, como no), así como en el criterio de la Rockdeluxe, y reivindica su pasado botellonero con una frase cuasi antológica: "He vivido más de lo que sé, y he bebido más de lo que puedo recordar, y no en garitos de moda, sino en las calles, con cuatro duros en el bolsillo y con la bebida caliente".

Pero Bernal me cae bien. Me parece un tipo que habla sin tapujos, aunque eso le meta más el fango. Si en su post arremete contra Manos de Topo y Tarántula, en la EFEEME ya le dió lo suyo a Pereza, Búnbury, o Lou Reed. ¿Provocador?No lo creo, más bien me parece un tipo con las cosas claras. Quizá le sobra un poco de ego (o eso percibo en la entrevista que le hizo Miguel Ángel en Musiqueando).

¿Pero qué juzgamos, al final?¿Persona, o personaje?Sus canciones son buenas, y eso es lo importante.

Y, para terminar peloteando al "jefe", aquí tenéis la crítica que hizo Miguel Ángel.

Así se hacen las cosas, coño.

Fotos de Ariel Rot

2009-06-08T14:03:00.016+02:00

El jueves pasado Ariel Rot dio un conciertazo en Madrid. Y ya que Nuria Aguilar estrenaba su nueva cámara semi-profesional, y le dió bastante uso, os dejo con varias de las fotos que hizo.

El secreto de Lapido

2009-06-03T23:55:00.000+02:00

Hace unos días pude ver a Jose Ignacio Lapido en concierto en la Sala Sol. Hacía mucho tiempo que quería ir a verlo, pero no habían coincidido las fechas.

Lapido como frontman me defraudó un poco, apenas se dirigió al público (¿será la mala follá?). De voz tampoco anda excesivamente sobrado. Lo suyo es la guitarra y las letras, ahí no se le puede reprochar nada.

Lo que si me sorprendió fue la banda que le acompaña, en especial el guitarrista, Victor Sánchez, y el teclista, Raúl Vernal.

Sánchez demostró un enorme dominio de las 6 cuerdas, repartiéndose solos y protagonismo con Lapido, a quien también apoyó con unos excelentes coros. Igualmente sus maneras y sus postureos en escena enriquecían la puesta en escena, dominada por el estatismo de Lapido.

Mientras que Sánchez dominó el margen derecho del escenario, Vernal se acurrucó en la parte izquierda, sumergido en sus teclados y sintes, aportando matices al potente guitarreo de Lapido y Sánchez. Su presencia, con ese aire bohemio y desastrado, quizá un poco lunático, imponen bastante sobre el escenario. Todo un personaje.

Trasteando por la página de Lapido he llegado a los Myspace de ambos músicos, en los que han colgado canciones propias. Las de Víctor me han parecido muy interesantes, canciones vibrantes y optimistas, sobre todo "Todo está bien", muy británica. Por su parte Raul Vernal hace tiempo que desarrolla su proyecto personal como Jean Paul (en donde Sánchez toca también la guitarra), mostrando sus preferencias por el rock americano clásico y profundo. Vernal se muestra como un letrista denso, de voz particular, con cierto aire a lo Tom Waits.

Lo dicho, todo un personaje.

Lori Meyers

2009-06-02T18:46:00.000+02:00

Bueno escribiré un poco más (crónica aparte) sobre la segunda jornada del Territorios. Sobresalieron Lori Meyers y eso que los había visto hace aprox un año pero la acústica, el entorno,...fue increíble. Soy más de los primeros discos, "Viaje de estudios" en particular pero admito que "Cronolánea" también tiene cosas interesantes y al final supone ir creciendo en repertorio.

Wilco estuvo bien, lo reconozco, pero la mejor actuación del Festival en mi opinión fue la de los granaínos.

Territorios 2009 ¿tocando techo?

2009-05-29T13:39:00.000+02:00

Bueno ya escribí la crónica sobre la jornada en el Territorios así que en el blog poco me queda que contar. Parece que este Festival toca techo porque ayer se notaba que el recinto quedaba pequeño, un recinto que es espectacular y se pierde un poco el encanto y la comodidad de cuándo no había gente en demasía. Pero claro o nos quejamos porque no va nadie a los conciertos o bien porque la bulla nos impide estar cómodos, no hay término medio.

El caso es que este festival ha ido creciendo en calidad y no parece que las jornadas de hoy con Wilco o Lori Meyers ni mañana con la noche del hip-hop, vaya a decaer en afluencia en consonancia a dicha calidad. De ayer destacar lo de Tomasito, qué showman, era una incógnita por semidesconocido pero el caso es que sorprendió en positivo. Lo de Kusturica no deja de ser un poco invento y reclamo por lo afamado del director. He visto bandas similares que perfectamente estarían a su altura. En fin que me enrollo con el tema, a ver esta noche que se cuece.

Homenaje a Pep

2009-05-28T08:55:00.000+02:00

Como dijo Jorge Drexler al gana el Oscar: "A veces los buenos también ganan"

Novedades!

2009-05-26T10:53:00.001+02:00

En apenas unas horas he recibido dos excelentes noticias: Sunday Drivers y La Cabra Mecánica van a publicar nuevo disco.

De los manchegos oí hace tiempo rumores de separación, lo cual me entristeció mucho. Creo que son una banda magnífica, con una gran capacidad para hacer crecer las canciones, de adornarlas con decenas de arreglos que inyectan vitalidad y hermosura. Lo que no me ha quedado del todo claro es si van a publicar alguna canción castellano.

Esto es lo que me han mandado desde Mushroom Pillow:

texto por Virginia Díaz:

"Es el mejor disco que hemos hecho hasta la fecha", si esto lo dice otra banda, no te lo crees pero si lo dicen The Sunday Drivers, dalo por hecho. The End of Maiden Trip es su mejor disco. Grabado en directo, en una semana, en los estudios Red Led de Madrid, el cuarto largo de The Sunday Drivers es un viaje utópico con saltos en el camino y con 13 paradas y me apeo en todas. No me permite pasar por alto ninguno de los paisajes con los que me encuentro. Esto me recuerda a que la primera vez que lo escuché, pensé que era un álbum muy visual, de esos que incluirías en la banda sonora de tu película favorita. Cada momento encaja perfectamente con una escena protagonizada en primera persona y, en parte, ahí radica su poder. Comienza con un golpe que va directo al corazón y que arranca a medio tiempo pero me estalla en la cara, crece y se hace enorme y, claro, no me lo puedo quitar de la cabeza. Así es My Plan: "mi plan no es quererte, tengo mejores cosas que hacer contigo", fantástico resumen. Siento el mismo ritmo y la misma emoción en I, con un sonido de teclado que sobrevuela las estrofas y que es pura golosina, color, luz e intensidad. Pienso que no se va a acabar esa sensación y no me equivoco cuando aparece Everything reminds me of you. Power pop con más de power que de pop, sin duda alguna, y asoman los mejores Teenage Fanclub -los de Bandwagonesque, quizás- desde el primer repiqueteo de guitarra. Avanzo nuestro recorrido, descubro melodías áltamente adictivas y me topo con unos The Sunday Drivers más optimistas que nunca, con el tono alto incluso en los tiempos medios-bajos (escúchese So What -desgarradora, atraviesa cualquier cosa que se le ponga por delante- Paining you buy y Row). Retrocedo y me detengo en (Hola) to see the animals. Aquí me recreo: con su la la la la, con su ukelele, con su Hola -que lo dijo ella-, con sus coros. Me levanto y empiezo a bailar y a cantar: "quiero ir contigo a ver a los animales", y ahí están. Al final, acompañando las notas del bajo, hay gaviotas, rinocerontes, tortugas, hipopótamos y elefantes. Termina la aventura con El final del viaje inaugural y se te cae la lágrima sunday driver porque, además, dura poco más de 2 minutos y medio. No pasa nada, puedo volver a empezar. Cada vez que haga este recorrido tendré nuevas experiencias, sentiré que merece la pena seguir... un momento, ahora que lo pienso, esto lo he escuchado yo en alguna parte... ¡ah, sí¡: "con ellos he reído, he bailado, he saltado, he cantado, he llorado, he sentido, en definitiva, porque ellos hacen que siga creyendo en esto que es la música". Me cito textualmente en 2007, ahora me reafirmo y termino como empecé: The end of maiden trip es el mejor disco de The Sunday Drivers.

Tracklist:
01 My plan
02 I
03 Guerrilla
04 Everything reminds me of you
05 Specially (today)
06 A miracle
07 So what
08 (Hola) to see the animals
09 Hold on to love
10 Passing you by
11 Smile
12 Row
13 The end of maiden trip

En cuanto al Lichis, pues también parecía que estaba un poco desaparecido, que no daba señales de vida, que no arrancaba la grabación de su nuevo disco...Hace un par de años La Cabra regrabó viejas canciones, dándoles un nuevo formato (por ejemplo "La novia del marinero" la convirtieron en un trallazo de flamenco-rock). Pero al parecer no se llegó a un acuerdo con DRO para la publicación de ese disco, así que el Lichis se puso a componer nuevos temas. Al final, por lo que cuenta en su blog, han tirado por la calle de en medio:

Comunicado sorpresa para todos.

Os anuncio que La Cabra Mecánica vuelve a la carretera en Octubre de 2009 con la publicación ya definitiva de un álbum doble con nuevas canciones y nuevas versiones de clásicos de La Cabra, recopilando un cancionero escrito entre 1994 y 2009.

La gira estará gestionada por Last Tour International, a cuya web os podréis dirigir en busca de más información (cuando la haya) sobre los detalles de la misma, además de mi propia web.

Sé que estáis ansiosos por saber cosas y yo también por contarlas. Será en breve.

Un beso muy fuerte a todos. Hay cosas muy buenas en camino.

El oficio de crítico

2009-05-19T11:31:00.000+02:00

Mucho revuelo se ha montado con la muerte de Antonio Vega y su reflejo en los medios. Dentro de la tónica hagiográfica que se ha seguido, tan sólo Quico Alsedo y Diego Manrique han roto con ella, haciendo un retrato poco complaciente de Vega. Más allá de lo acertado de estas columnas, me ha resultado muy interesante algo que dice Manrique en su texto:

"Dicen algunos pesimistas que esta profesión -la de periodista musical- está en vías de extinción. Al contrario, amigo: la democratización digital ha multiplicado el número de sus practicantes...hasta el académico Anson puede marcarse una crónica pasable de un show de The Killers...Pero ¿quién requiere crítica musical? A diferencia del cine o la literatura, el espacio disponible para esos menesteres es mínimo y la reseña de un disco se agota en proporcionar los datos básicos; los análisis de conciertos se reducen a notas sociales ("la cantante lucía una elegante túnica violeta"), al no existir tiempo material para la reflexión..."

Llevo tiempo pensando en lo inútil que es escribir sobre música, y Manrique me ha animado a profundizar sobre ello. Y para ello citaré dos frases de Frank Zappa:

- El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer (yo diría que más que no saber leer, escribir o hablar, el problema es que nadie sabe nada de música).

- Escribir sobre música es como bailar arquitectura (esta es apócrifa, me la han contado y me gustó).

Lo que quiero señalar es que dentro de la música pop y rock muy poca gente (de medios, industria, músicos y audiencias) sabe realmente algo de música. Los hay, pero son los menos. Cuando hablo de "saber de música" me refiero a conocimientos técnicos, precisos. Pero eso me lleva a la segunda frase de Zappa: ¿de qué sirve escribir sobre música?La música hay que sentirla, vivirla, degustarla. Intentar racionalizar y objetivar eso (sin tener un conocimiento preciso de lo que se habla) acaba siendo un ejercicio lleno de tópicos. Probad a leer cualquier crónica (las mías las primeras), en donde los mismos adjetivos se repiten continuamente: las guitarras son "afiladas", las baterías "machaconas", el bajistas estuvo "en su sitio", el sonido fue "potente"....

Entonces se tira de trucos, como el que señala Manrique (hablar más del entorno que de lo musical), se hacen afirmaciones sin un sólido apoyo argumentativo (no me gustan porque el cantante es feo), o se buscan argumentos manidos y desfasados (son malos porque son comerciales y suenan en los 40). El problema es que la crítica musical es la fuente de conocimiento más importante que hay para los fans, con lo que, a base de leer tópicos, uno acaba reproduciéndolos.

Dicho lo cual, ¿qué coño se puede decir del sonido de una batería?

Ese chico triste y solitario

2009-05-12T11:35:00.000+02:00

Si tuve los destinos
Entre la razón y el loco desatino
Fue porque conocí juegos prohibidos
Para morir viví, Muero por estar vivo

Se va el maldito entre los malditos, haciendo realidad todos los rumores que tantas veces corrieron. Mientras que para algunos la tragedia vital es una pose, en Antonio se percibía como un sino que le ha perseguido hasta el final.

A pesar de talento y de su sensibilidad, Antonio Vega fue un artista discontinuo, que dejaba salir su magia con cuentagotas. Su discografía está plagada de canciones brillantes y emocionantes, pero nunca llegó a publicar un disco "redondo". En todos falta o sobra algo. Tampoco sus directos fueron especialmente vibrantes. En los últimos años su deterioro físico era notable, aunque se agarraba a la guitarra y al micro como quien coge un clavo ardiendo. Quizá la música es lo que le hizo sobrevivir a sus tormentos, a la pérdida de Marga.

Siempre me emociona mucho escuchar "Me quedo contigo", canción de los Chunguitos que Antonio versionó en "Escapadas". A pesar de que no estaba convencido de tocarla, Marga le convenció para hacerlo. Poco después Marga falleció, convirtiéndose la canción en un pequeño homenaje de Antonio hacia ella.

Encasillado siempre como cantautor y letrista, Antonio Vega ha sido un guitarrista potente, mucho más cercano al rock de lo que normalmente se ha creído. Ya en Nacha Pop algunas canciones jugueteaban con pop acelerado y el rock surfero. Y en solitario, discos como "No me iré mañana" o "De un lugar perdido" mostraban robustas canciones en las que la electricidad rodeaba sus textos.

Como me decía hoy un amigo, ahora nos esperan días de escuchar "Chica de ayer", canción icónica de Antonio, pero que probablemente no sea lo mejor de su repertorio. De las muchas versiones que he escuchado, tanto por parte de Antonio como de otros artistas, me parece que la más emocionante es la que firmó Germán Coppini en el disco de homenaje que se le hizo a Antonio en el 93.

Una de mis debilidades con Antonio es la versión que hizo de "La carretera" de los Hombres G, canción que en sus labios se torna en una bella "road-movie" musical

Frágil y bello, como sus canciones. Así era Antonio Vega. Hasta siempre.

Discos recientes y calentitos

2009-05-07T23:44:00.000+02:00

Últimamente he intensificado mi escucha y reseñas de discos. La mayoría de ellos son en principio desconocidos para mi y es algo que me gusta y cuando menos es sorprendente. Con el cine me viene a ocurrir algo similar: huyo de conocer de antemano el argumento o ver el trailer y así evito conocer de antemano la película o al menos sus lineas argumentales principales.

Retomando el tema de la música y gracias a la actividad de la propia web he podido conocer grandes discos y grandes grupos y/o artistas. Recientemente topé con Luis Ramiro y sus "Dramas y Caballeros". Conociendo la afinidad de mi compañero Fernán por Quique González espero impaciente sus impresiones al respecto.

Otra joya es Ben Lee, ¡y tiene 6 discos anteriores a "The Rebirth of Venus"! Uff se me acumula el trabajo. Menos mal que mientras escribo puedo escuchar música y así adelanto los deberes, benditos deberes.

Antes muerta que amoderna.

2009-05-06T11:00:00.000+02:00

Alaska a finales de los 70 era punk. En los 80 se pasó al pop nueva olero, cantando a los botes de Colón, meando a Carmen Maura y gritando "viva el mal, viva el capital". Pero lo que ella ansiaba era ser tonadillera y cantar con Raphael (lo consiguió).

En los 90, viendo que La Movida se acababa, se pasó al techno, al principio con poco éxito, después como diva de la homosexualidad Chuequista (o Chuequera). Lo suyo ha sido un renovarse o morir constante, fagocitando todo lo que tenía alrededor, lo mismo daba ser diva para los Auserón que colgarse del brazo de Loquillo. Lo mismo le da ser un icono gay que tener un blog con Jiménez Losantos. O decir que es lesbiana y casarse con Mario Vaquerizo.

Esa es la modernidad que nos han vendido. Estar a la última sin saber todavía cantar. Estéticamente irreprochable, ideológicamente vacía.

Justo lo que le gusta a Esperanza Aguirre, q ue la ha condecorado con la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo ya que, en palabras de la presidenta, "expresas las inquietudes estéticas de una generación que vivía los nuevos aires de la libertad".

En eso ha quedado la Movida, en un ejercicio de banalidad y vacuidad posmoderna e ideológicamente ambigüo, que lo mismo es utilizado por derecha e izquierda sin ningún miramiento.

Eso sí, va monísima.

Vetusta Morla- Los buenos

2009-05-02T15:47:00.000+02:00

Ayer vi a Vetusta por 3ª vez en un año. Lo cierto es que antes del concierto estaba un poco escéptico, me pareció tan impresionante el concierto de la Joy del año pasado que esperaba poca cosa de éste.

Y, efectivamente, el concierto no llegó a emocionarme tanto, pero tuvo momentos muy especiales. Quizá el recinto, el Circo Price, que más bien parecía una plaza de toros, no era el más adecuado para crear las atmósferas intimistas que tan bien sienta a los vetustos.

Lo que me sorprendió del concierto fue la cantidad de canciones nuevas y caras B que tocaron. VM han tardado 10 años en grabar su primer disco, por lo que tienen un buen cajón lleno de maquetas. De hecho en youtube se ha disparado la fiebre de canciones inéditas de VM, y hay un porrón.

De ellas me quedo con Los Buenos, un tema muy "pop", con una melodía muy clara. He buscado una versión parecida a la que tocaron ayer en youtube pero las que hay son más acústicas. Así que os dejo el tema en Goear, para que juzguéis. A mi me da que el nuevo disco de VM va a ser muy, muy bueno.

Mirando atrás: Tres

2009-04-23T00:11:00.000+02:00

Javier Álvarez surgió a mediados de los 90, encuadrado dentro de una nueva generación de cantautores, junto con Ismael Serrano, Pedro Guerra o Inma Serrano. Su primer disco, lleno de melancolía, personajes marcados por la desgracia, y algún toque reivindicativo (las conocidas "Edad del porvenir" y "Uno-dos-tres-cuatro")es un éxito, cosa que Javier no asimila nada bien, plasmándolo en su siguiente disco, mucho más denso e introspectivo, lo que defrauda las expectativas de ciertos seguidores.

Tras tres años de silencio el músico publica "Tres", disco que termina por alejar a ese público anhelante del cantautor imberbe. Ya desde el libreto Álvarez muestra una imagen diferente, con el pelo decolorado y con perilla, acorde con las nuevas canciones. La primera, "Padre", comienza con la afirmación "padre, soy pajillero, maricón y drogadicto, bakalaero, okupa, rojo, puta y bizco, punki, negro y de Alcorcón", rematando la faena con el rapeado (sí, rapeado) del estribillo: "Padre, no sé estudiar, soy pecador de la pradera, soy un truhán, soy un señor, soy un hortera, y además no creo en dios". Javier mata al trovador que escupía himnos generacionales para mostrarse como un músico irreverente e iconoclasta, mucho más próximo a la ironía del punk que a la poesía cantautoril. Musicalmente Suso Sáiz, productor del disco, renueva el sonido de Javier, introduciendo todo tipo de loops, programaciones y samplers (el disco está plagado de referencias musicales, desde Mecano y Julio Iglesias, pasando por Madonna, Queen y los Beatles), creando una atmósfera diferente en la que los sonidos se mezclan. Algo así como Beck, pero mirándolo de lejos y con los ojos guiñaos.

Aun así Javier sigue llenando sus textos de melancolía, como en "Tururú", y escribiendo preciosas baladas ("...y los dos"). Su hermano Jero, fotógrafo bien conocido dentro del pop-rock español, aporta la letra de "carretera", interesante road-movie musical que acerca a Javier al pop vitaminado. En "Manda", un medio-tiempo, Álvarez critica la estrechez de miras de los programadores musicales, pero de una forma nada obvia, mientras que "Maria Luisa", musicalmente agobiante, aunque con estribillo más relajado, se introduce en la prostitución, pero de una forma más cruda que en "Piel de pantera", canción de su primer disco en la que abordaba la misma temática.

Como decía, el disco pasó bastante desapercibido, separando a Javier del público que lo adoró en sus comienzos. Sin embargo, el arriesgado giro estilístico le permitió ser lo que quería ser, y no lo que querían (las radios, las discográficas, el público) que fuese. Desde entonces sus discos han seguido gravitando en torno a unas formas musicales más convencionales, pero siempre cercanas a lo novedoso, con un Javier mucho más irónico que en sus comienzos.

Es "Tres" un disco valiente y original que sorprende al oyente, y que, a pesar de los 10 años transcurridos, sigue sonando diferente.

Si Dylan lo hace...

2009-04-17T11:01:00.000+02:00

Cuando a Búnbury le llovieron hostias por su no-cita a Casariego, el maño se revolvió con rabia y puso el ejemplo de Dylan, Cohen o Sabina, artistas que no siempre citan sus fuentes. Lo de Sabina ya lo aclaró Puchades en un encuentro digital en Popes80, ya que él sí había citado a sus fuentes (el poeta era Luís Cernuda, de quien cogió "Donde habita el olvido").

Pero parece ser que al anciano Dylan tampoco le respetan muchos los periodistas yanquis, ya que, como ha explicado Diego Manrique, el nuevo disco del songwritter está siendo escudriñado en busca de referencias no explícitas, algo habitual en este artista. Tanto la portada como el single de presentación, Beyond here lies nothin', han sido rastreados por los huelebraguetas periodísticos hasta hallar su origen.

Pero como también dice Manrique en el artículo, esto es algo muy habitual en la historia de la música popular. El blues está lleno de músicos que se apropian de lo que otro ya había cantado. Si aplicamos esto al tema Bunbury, la idea de "El hombre delgado" ya había sido usada antes por Fidel Moreno (que sí citó a Casariego), quien llamó así a su proyecto musical. Pero ¿esto del hombre delgado...no tendrá algo que ver con The Ballad of a Thin Man de Dylan?¿No se inspiraría a su vez Casariego en eso?Y rastreando un poco más (osea, entrando en wikipedia) resulta que esto del Thin Man era a su vez una película basada en...¡un libro de Dashiel Hammet!Y vete tú a saber de dónde sacó Hammet la idea...

Todo esto sirve para ilustrar que en música la originalidad depende más de tu capacidad combinativa que de tu inventiva. Las culturas no dejan de ser espacios híbridos en los que múltiples referencias se mezclan, dando lugar a nuevos conceptos. Las dudas surgen cuando algunos, como Búnbury o Dylan, se resisten a reconocer esas referencias y quieren seguir manteniendo esa idea romántica del artista como creador genial.

Ya lo dijo Picasso, que la originalidad en el arte del siglo XX se basaba en el collage. Y Picasso era otro que también era mucho de copiar...

El momento de Franz Ferdinand

2009-04-14T23:56:00.001+02:00

Buenas, hace poquísimo estuve en Atarfe (Granada) disfrutando de uno de los grupos del momento, sin duda alguna, Franz Ferdinand. Desde mi punto de vista con su último disco "Tonight" han ganado especialmente en repertorio amén de sumar algún que otro hit más.

En directo desde luego no defraudan pues son tan enérgicos como sus canciones. El coliseo de Atarfe acompañó, con todo vendido en el ruedo nos movíamos con facilidad hacia los baños, la barra, etc... y desde cualquier punto se veía bien el concierto, de 10. Y para colmo de bienes precios razonables!!!!

Sí me llamó la atención que mucho que enzalzan meritoriamente a los Ferdinand casi obviaban a los mal llamados teloneros en este caso Mando Diao. Los suecos se marcaron un directo apabullante, eléctrico y de duración más que digna. Yo iría a ver a Mando Diao aunque actuaran solos aunque eso sí, yo partía con ventaja de conocerlos en uno de los Natural Music Festival a los que asistí.

Desde luego para mi fue un 2x1 que en tiempo de crisis viene muy bien.

Concurso de Retratos en manerasdevivir

2009-04-03T13:09:00.000+02:00

En Manerasdevivir han organizado un concurso de retratos rocanroleros. Lo cierto es que la calidad es diversa, pero hay muchos dibujos chulos, voy a colgar los que más me han gustado.

Si queréis ver todos, y votar los que más os gusten, entrad aquí.

J, de los Planetas. Este es de mis favoritos (el dibujo, digo)

Dos dibujos sobre Josele Santiago.

¿Comercial?Sí, gracias

2009-04-01T10:58:00.000+02:00

Lo digo claramente: me gusta el nuevo disco de Coti. Me parece un disco redondo, con una producción excelente, en el que todo suena como debe de sonar, con canciones pegadizas, y muy bien conducido por Coti, que canta estupendamente.

Cierto, no supone ningún reto al que lo escucha, es digerible desde el principio y no contiene demasiadas sorpresas. ¿Y?¿Acaso todo nuestro consumo cultural debe desafiar nuestra conciencia y hacernos reflexionar sobre lo divino y lo humano?Venga, después del disco de Coti me pongo un rato a Can o a Neu! y pago por mis pecados...

No creo que hacer un disco como el que ha hecho Coti sea fácil, es decir, son muchos los que buscan la fórmula del éxito, y pocos lo consiguen: el 90% de los lanzamientos discográficos fracasan. No sé si Coti cubrirá gastos, pero el tipo sabe cómo hacer canciones que se quedan. El single, "Nunca tendré", es una canción que se te clava hasta las entrañas, con muchos "uhh" y "ahh" adornando el estribillo, y esas palmitas Beatles marcando el ritmo. Incluso mete un solo que dará pié a muchos engominados-ralflaurencios a lucirse frente a sus anas-botellas con su airguitar.

El resto del disco sigue las coordenadas que Coti se fijó hace tiempo: pop tarareable, un poco de rock clásico acompañado por Pereza y Sidonie (sin desmelenarse demasiado) y ecos country. Pero, como decía, todo suena como debe sonar, las canciones petan cuando deben, los estribillos hacen crescendos que te suben la moral y las baladas tienen el punto justo de ternura y melancolía, sin llegar a ser lacrimógenas.

¿Y a qué viene que yo defienda a Coti ahora?A que ayer estuve escuchando el disco de Daniel Merino, músico vasco con cierto nombre en esas tierras, guitarrista de bandas como Rubia, y seguidor de esos nuevos aires folk-country-rockeros que van surgiendo por España. Tenía muchas ganas de escuchar su nuevo disco, "Malos tragos", por las referencias que Daniel menciona, y porque, estéticamente, es un tipo que me llama mucho la atención, con ese pelazo y esa barba.

Resultado: su disco es un bluff. Ya lo dice aquí Puchades, los textos son de una simpleza abrumadora, la búsqueda continua de rimas consonantes acaba por ser insoportable y predecible. Y la producción es obvia y cansina, las canciones no rompen por ningún lado. Mucho CRAG y Crosby, Stills & Nash, pero al final todo se queda en un ejercicio inerme.

Y mientras lo escuchaba, pensaba: ¿es que nadie puede hacer pop comercial con una cierta elegancia?

Coti si.

Ahora, tras dos escuchas, el disco de Coti ya no me dice nada. Es lo que tiene lo comercial, que termina cansando....

PD1: a los engominados flequilleros como Aznar les gustan The Killers!!!!!!

PD2: Ansón escribe unas crónicas del copón!Que le fiche ya la Rolling!

¿y por qué los Beatles?

2009-03-29T22:42:00.001+02:00

Siempre me hace pensar cada vez que asisto a uno de los conciertos que en mi ciudad, Sevilla, dan "Los Cavernícolas" como tributo al mítico grupo de Liverpool, a los Beatles. Mi generación no vivió su misma época y prácticamente encontramos a un Paul Mcartney iniciando su carrera en solitario y su "hope of deliverance", eso y mucha leyenda, misticismo y millones de referencias. Eso sin olvidar canciones que llegan con facilidad asombrosa, que prácticamente tienen un poder teletransportador. Eso vivo yo cuando suenan en directo "ticket to ride", "hey jude", "love me do", y un largo etcétera en el casi podríamos encuadrar la totalidad de sus 206 canciones.

Desde mi punto de vista ese es el valor añadido de los Beatles cuya influencia y sombra es más que alargada; su primera época eminentemente comercial, estribillos pegadizos y melodías eternamente reconocible; su segunda época como camino de experimentación abriendo puertas a la psicodelia, a la producción y post-producción. Y todo ello con unos directos realmente pobres teniendo en cuenta las posibilidades técnicas de la época...

¿Alguien da más?

¡Los Salvajes tocaron en Madrid!

2009-03-26T22:24:00.000+01:00

Me corroe la rabia y la envidia. Los Salvajes tocaron en Gruta77 el 13 de marzo...¡y no me enteré!

Trasteando por internete he encontrado un vídeo que se titula "Los Salvajes en Madrid", y me digo...no puede ser, serán versiones...já!¡Eran ellos!¡De nuevo!

A ver, para el que no sepa quienes eran los Salvajes, aquí lo explican. A modo de resumen diré que son una de las grandes bandas de rock de los 60 en España. Nada de coros, voces empastadas y pop, como los Brincos; rock racial, garajero, chulesco y de barrio.

Los Salvajes rompen muchos mitos del rock español en esos años: eran chavales de clase media-baja, lo que no impedía que estuviesen a la última en instrumentos. Además, y esto es lo mejor de todo, ¡tocaron en Alemania!Por una serie de casualidades, los tíos se tiraron allí casi un año, lo que les permitió ponerse a la última en sonidos rockeros y petarlo en su vuelta a España.

Además, compusieron hits enormes como Soy así, y versiones magníficas de los Beatles, los Who y Los Rolling (magnífica la de Jumpin´Jack Flash)

Esta semana les vi tocando en un programa hortera de la 1, y me resultó chocante que apareciesen con la formación original (bueno, no sé si la original, pero llena de viejunos). Pensé que se habían reunido sólo para el programa, pero por lo que veo en su Myspace, ¡están de vuelta!. Sin duda están aprovechando el tirón de la magnífica autobiografía que ha escrito su vocalista, Gaby Alegret, y que se publicó hace un par de años.

¡Viva el rock sesentero mesetario e hispánico!

Coque Malla

2009-03-20T10:16:00.000+01:00

El mundo es un pañuelo. Me he pasado un viaje de avión entero (esto es, llegar al aeropuerto, facturar, pasar control, esperar, leer, esperar más, embarcar.....que más me valía coger el tren) escuchando el último disco de Coque Malla. Lo cierto es que es un disco que engancha, con singles claros, como el actual, "She´s my baby". Además, estilísticamente es bastante variado, con baladones como "Berlín", temas calamarianos como "Hasta el final", acercamientos a la ranchera en "Hace tiempo", temas bailongos como "Cuídate"...

Lo curioso es que la misma noche del viaje tuve la suerte de ver a Malla en directo en el Hard Rock de Barcelona, en un concierto organizado por la Rolling Stone y el conocido restauran te/sala. En ese formato, más desnudo, con dos guitarras acústicas (le acompañaba Nico Nieto)algunas canciones ganaron, otras se quedaron cojas. Pero lo que me sorprendió fue ver a Malla, tipo enjuto que no llegará al metro setenta, pero puro nervio en el escenario. Gran voz (con Los Ronaldos nunca me terminó de convencer...), gran expresividad, muy buen guitarrista, más de mano derecha que de izquierda. La conclusión que saqué es que Malla es un gran frontman (¡para algo es actor!), cantante y músico, pero peor compositor. Como me decía mi acompañante*, todas las canciones sonaban a algo que uno ya ha escuchado. Porque una cosa es componer con tres tíos más, y otra es verte tu solo en ese brete, sin que nadie te diga "dale una vuelta más a esa rima".

Esperando la salida de este disco aproveché para conseguir su primera obra en solitario, "Soy un astronauta más", disco que me ha sorprendido por su sonido Beatle. Un buen disco con gran single, "Tú y yo", que pasó desapercibido:

*Mi acompañante es la autora de la fotaza que corona el post: Aría del Val!

II aniversario de Musiqueando

2009-03-19T10:03:00.000+01:00

Ya se va acercando la fecha elegida este año para celebrar nuestro II Aniversario que en esta ocasión celebraremos el 21 de Marzo en la sala Malandar (Sevilla) con dos grupazos: Dr. Sapo y Sinraza.

Esperamos repetir el éxito del año pasado en Fun Club y contar con vuestra presencia en lo que será una noche muy especial.

Las entradas, a 7 euros, pueden reservarse en la dirección administrador@musiqueando.com¡¡¡no te quedes sin ellas!!!

Que poco humor

2009-03-17T12:27:00.000+01:00

Ya lo dije aquí: Señor Mostaza son una pasada. Tienen un directo fantástico, en el que desarrollan ese sonido tan particular (en ocasiones me recuerdan a Ruido Pegajoso, curiosa banda que fue engullida al poco de aparecer) en el que brilla con luz propia su cantante,pianista y monologista Luís Prado.

Lo que más me gusta de ellos es su humor e ironía, algo que el rock en España no ha sabido captar. Más allá del humor chabacano de grupos como "Mojinos Escozíos" o "Los Inhumanos", o el "guateque-punk" de "Los Petersellers", son pocos los grupos que han sabido construir una propuesta seria a la par que divertida e irónica. Porque lo divertido no es lo contrario de lo serio, señores. En todo caso de lo aburrido.

Yo destacaría, aparte de a Señor Mostaza, a Siniestro Total, grupo en el que Julián Hernández ha desarrollado una interesantísima carrera como letrista. Desde bizarradas transgresoras como "Las tetas de mi novia", o himnos iconoclastas como "Ayatolah", a adaptaciones irónicas del Manifiesto Comunista como "El enemigo parpadea".

El otro músico que ha sabido reirse bien de sí mismo y de los que le rodean es Javier de Torres, francotirador de humor afilado que no deja títere con cabeza. Una pena que no se prodigue en directo, ya que es una de mis delibidades.

¡Más humor y menos prozac!

Para muestra, el último vídeo de los Mostaza, genial:

Mirando atrás: Cabrón

2009-03-11T22:06:00.000+01:00

Inauguramos esta nueva sección, "Mirando atrás", en la que me gustaría recuperar álbumes y grupos que, por la razón que sea, han pasado de puntillas por el olimpo del rock, o no son recordados como se merecen.

Y para abrir este nuevo espacio he escogido uno de mis discos favoritos: Cabrón, el segundo disco de La Cabra Mecánica, publicado en 1999. Asumiendo lo pretenciosa que es la siguiente frase, Cabrón contiene las mejores letras que se han escrito jamás en castellano. Bueno, venga, las mejores letras que vieron la luz en los años 90. Bueno, mmm, sí, cierto, en los 90 se publicaron discos tan míticos como Honestidad Brutal, Agila, Salitre 48....¿las mejores letras del año 99?

Que os den, las mejores letras de los 90. Y punto.

La historia de La Cabra Mecánica comienza con, "Cuando me suenan las tripas", que vendió cerca de 25.000 copias, con lo que DRO le dio manga ancha al Lichis para su siguiente obra. Frente al sonido cosmopolita del primer disco, con una producción más bien blandita, Lichis pergeña un disco con un sonido oscuro, noctámbulo, canalla, Cabrón. La producción de Juanjo Melero (ex Sangre Azul) es enorme, dotando a la obra de un sonido negruzco, viciado. Además Juanjo terminó muy contento con el resultado, como cuenta en esta entrevista.

El disco lo abre "Drid pop", tema que se inicia con una frase lapidaria ("Últimamente he dejado de ver los telediarios, total pa qué si ya me los sé"), y que incorpora un guiño a los Beatles. A pesar de que al Lichis siempre se le asocie con la rumba, su querencia por el brit pop es enorme, y en casi todos sus discos rinde homenaje al sonido pop de las islas. Después comienza el baile de géneros con "En brazos del enemigo", canción con piano latino en la que el Lichis desgrana su poesía costumbrista y culinaria ("tú bailabas con Whitney Houston y los Camela, rojo supurante mi corazón era chorizo frito en la parrilla de un chiringuito de una asociación vecinal"). De seguido aparece la funky "Terribles 80", de estribillo quedón ("soy un yonky, yonky, y todos mis amigos tocan funky, funky"). De seguido aparece la rumbita "De buena mañana", preciosa canción de despertares, con un estribillo en el que Lichis lanza un guiño a Machín ("si te falta color ya está el blanco pa pintar estrellas, angelitos negros que por lo visto en el cielo también los quiere Dios"). El sonido de un vinilo y de un piano-bar anuncian "Como un animal", baladón donde los haya, con excelentes arreglos de violín y texto plagado de ironía ("cagué el hechizo del estribillo pegadizo viviendo como un animal") y con los Beatles sobrevolando alrededor. Al final del tema se incluyó un texto locutado por la mítica voz de Rafael Taibo. De nuevo el sonido se rompe y llega uno de los puntos culminantes del disco, "Canción protesta", tema chandal-metalero en el que el Lichis muestra su habilidad rapeando, mientras junta referencias a Molotov, Cecilia, al patriotismo futbolero, la comercialización de la música, la violencia de género....y todo en poco más de 2 minutos. La montaña rusa de Cabrón sigue subiendo con "Sobre cañones y moscas", único single del disco, en el que la cita a los Byrds y Dylan es obvia ("Hey Mr. Tambourine que no se acabe el baile, ojos de vidrio, sol de aluminio, tuya la sangre de mi nariz...") con los Beatles de nuevo en el retrovisor. Lichis echa el freno con "Malacara", canción de pop fresco y directo, retrato de un pillastre con aires a Pedro Navaja. Nuevo giro musical: el sonido techno de "Fiesta rave" nos lleva a una noche de locura y desenfreno, pupilas dilatadas y mandíbulas batientes, con estribillo guitarrero, incluyendo también aires arábigos que recuerdan al primer Búnbury del "Radical Sonora". Incluye un recitado absolutamente sorprendente: "El gorila común europeo machaca una media de tropecientos mil jóvenes cada fin de semana, causa esta, junto al letal binomio alcohol-drogas de diseño, de la paulatina extinción de la raza humana". "Agua" nos trae aires puros y cristalinos, sonido acústico para una de las letras más brillantes del Lichis ("me suda verte llorar, menos meas...escupo el 65% de mi ser en caudal sin medida que ahogue tu sed...."). El pop-funky de "Odio" nos sitúa em un atardecer-anochecer en busca de algo de juerga, mientras Lichis relata filias y fobias con tremenda cadencia y versos sobresalientes ("los ojos llenos de nubes, las botas llenas de mierda"). "Verborrea", uno de los títulos que mejor definen al Lichis, incorpora de nuevo aires latinos, rematados con un final carnavalesco-brasileiro. Y el disco lo cierra otro canción intensísima, "Palabras de gasolina", en dónde el otro héroe del Lichis, Dylan, ronda de nuevo por un texto melancólico y doliente , incluyendo una irónica referencia a Ramoncín ("reinventé cuatro tópicos manidos, versifiqué mis desvaríos, alcanzando cierta fama como orador comprometido en todos los debates televisivos que hasta las madres comentaban al verme quien bien habla este chico pa ser tan punky y tan autodestructivo").

Todo esto consiguió la inestimable cifra de ventas de 2700 discos (yo tengo 2). Esto provocó una enorme crisis de fe en el Lichis y en DRO, que apunto estuvo de acabar con la carrera de este buenazo. Sea injusto o no, Lichis parece aborrecer bastante esta obra, ya que en directo ya no interpreta una sola de las canciones que la conforman.

Quizá dentro de 10 años algún iluminado de la Rockdeluxe descubra este disco y Lichis acabe haciendo una gira por el veinte aniversario de su publicación, tocándolo en directo. Mientras tanto solo nos queda su sonido y su preciosa portada. Y este humilde post.

Si tu músico favorito se deja barba...

2009-03-07T14:21:00.002+01:00

...tiembla. Porque entonces habrá iniciado un viaje sin retorno para convertirse en "artista".

Aunque esto suene a coña (que lo es) algo de cierto tiene, e incluso tiene base histórica. Ya he comentado cómo en los 60 el rock se pone serio y se complejiza. En ese viaje que se inicia hay un cambio fundamental en los músicos, que pasan de ser entretenedores a ser artistas. Pero no cualquier clase de artistas, no. Artistas bohemios. Digamos que esto de la bohemia ya lo había estudiado Bourdieu en "Las reglas del arte" refiriéndose a los novelistas del siglo XIX. Pero en los 80 Frith también utiliza ese concepto con los músicos de rock. El músico se convierte en un vividor, en una persona que vive ajena a las normas sociales, un ser genial, distinto, un personaje contracultural, casi peligroso, que "vive más de noche que de día", como cantan La Fuga. Y la barba ha sido uno de los elementos simbólicos que los músicos han utilizado para mostrar su madurez y su genialidad.

¿Ejemplos?Miles:

Fijaos que chicos más sonrientes y más bien vestidos.

¡Vaya pelos!¡Qué miradas!Tienen esa pose de "el rock no es una cuestión de vida o muerte, es mucho más importante".

También hay que tener en cuenta el modelo "folk-leñador" que se impuso en los 60 con grupos como The Band o los Birds, y que aquí ha adoptado Quique González:

Por tanto, ya lo sabéis: cuanto más afeitado esté un músico, y más corto lleve el pelo, menos pretencioso será.

Y no puedo resistirme a poner el pequeño vacile de Santi Alcanda (clavadito a Moe) a los Hombres G con respecto a su "proceso de maduración" con su "White album" particular:

Sidecars

2009-03-04T23:17:00.000+01:00

No podéis perderos en Musiqueando la impresionante crónica del concierto de Sidecars que, curiosamente, he hecho yo.

Y qué fotazas de Paula Hernández!

¿Dj Crack, lehendakari?

2009-03-02T17:05:00.000+01:00

Lo primero que tengo que decir es que Quico Alsedo me ha plagiado la idea para la entrada. A decir verdad, el post tampoco es muy original. En el número de febrero de la Rolling Stone venía una entrevista con Patxi López en la que el candidato socialista se explaya acerca de sus gustos musicales, y sale bastante bien parado. Aparte del rollo indie de los Punsetes, Patxi cita a Fito, a Springsteen, AC/DC, Led Zeppelin, Kepa Junkera...sorprende que reconozca haber escuchado a Kortatu, y alaba a Quique González. Incluso reconoce haber pinchado en la boda de Eduardo Madina (quien le ha puesto el mote de DJ Crack)

Aparte de sus gustos, López hace una reflexión interesante acerca de los músicos y la política en España. A la pregunta de porqué los músicos no se implican más en las campañas, aparte de los de siempre, Patxi responde: "Tienen que vivir de los conciertos y ¿sabes cual es la mayor promotora de este país?Los ayuntamientos". Ahí no le falta razón.

Pero yo aquí a lo que he venido no es a copiar a Alsedo (a quien también quiero dedicar alguna entrada) sino a hablar de la Rolling Stone. Revista de referencia en los años 60 y 70, se distinguió de otras publicaciones por tener una mirada mucho más amplia, conectando lo musical con lo político y con lo social. En España tuvimos que esperar casi 30 años para que llegase la revista, publicada por el grupo PRISA. Lo cierto es que, revisando en mi librería, tengo casi los dos primeros años de la revista al completo. Y qué pérdida de dinero, oigan. No hay más de un artículo potable por número. A lo sumo, dos. Nimiedad tras nimiedad, la Rolling española fue cayendo estrepitosamente hasta convertirse en un catálogo de moda. Lo de la mirada abierta se lo tomaron tan en serio que al final la música parecía lo accesorio. Llegaron al punto de publicar una sonrojante entrevista con el entonces candidato a La Moncloa Joaquín Almunia, para mayor gloria de éste, la cual fue objeto de mofa por parte de Gomaespuma durante bastante tiempo. La de Patxi ha sido menos vergonzante, aunque el proselitismo progre no se lo quitan de encima.

En los últimos meses he retomado la compra, aunque veo que la dinámica es irregular. Darío Manrique es un fijo, lo cual es de agradecer. Después tenemos la sucesión de grupos cool posando con ropa más cool todavía. Y la inevitable lista del mes (los 100 más hot, los 100 más chic, las 100 chic más hot). Además, para ahorrar presupuesto, la Rolling hispana se nutre de artículos de la americana, lo que ha provocado que el número de febrero haya sido una concatenación de Obamamanía, con Springsteen y Brad Pitt jaleando al nuevo boss.

Total, que los magazines musicales españoles son un páramo. No existe una gran revista de referencia, sino diversas especializadas y enfrentadas. El gafapastismo lee la Rockdeluxe, los rockeros Ruta 66, los calimocheros ahora tienen Rockestatal, los jevis Heavyrock...y yo echo de menos la EFEEME en papel. Aunque más bien la pregunta es si, en el mundo de los blogs, siguen siendo necesarias las revistas musicales. El debate queda abierto.

Nuevo disco de Quique González

2009-02-24T12:33:00.000+01:00

Por las noticias que han ido apareciendo en el foro de Quique González, parece ser que el músico madrileño se encuentra ahora mismo en Nashville grabando su próximo disco bajo la producción de Brad Jones, persona absolutamente desconocida para mi pero que, como podéis ver, se dedica a producir a grupos de power pop y de Americana.

La duda que me asalta, y que os traslado, es la siguiente: ¿hacia dónde va a ir el señor González esta vez?Echando cuentas veo que Quique ha ido alternando el formato acústico con el eléctrico a lo largo de toda su carrera. Personal era un disco de rock guitarrero, mientras que Salitre era un disco más reposado, construido a base de maquetas. De ahí saltamos a Pájaros Mojados, con un sonido más cuidado, grabado con banda estable, que, en ocasiones, me recuerda al AOR. Tras romper con Universal Quique publicó Kamikazes Enamorados, con un formato acústico y artesanal. Y después, vuelta a la banda y al sonido potente con La noche Americana. Para debutar con Dro Quique graba un grandes éxitos en acústico, Ajuste de Cuentas, mientras que su último disco, Avería y redención #7, es un disco denso y rugoso, impregnado del particular sonido de Javi Pedreira.

Por tanto tenemos 4 discos eléctricos y 3 acústicos. Claramente, toca acústico, y sin banda. Y además lo digo bastante convencido, por la forma de ser de Quique, siempre queriendo hacer cosas nuevas, no repitiéndose (dentro de un esquema, claro) y por algo que cuenta aquí el gran Guille Hoardings (a quien espero dedicarle algún post).

Y mientras pensaba ayer en estas cosas, me puse a ver unos vídeos de Quique en Youtube. No es que yo sea muy fan de ver vídeos, ni tampoco me gustaría convertir este blog en una sucesión infinita de enlaces, pero estas dos actuaciones me parecen muy interesantes. A Quique se le ha valorado siempre como compositor y como letrista, algo característico de los songwritters. La forma de cantar o de tocar es menos importante que lo que se cuenta y lo que se transmite. Pero Quique es un tipo listo que ha ido perdiendo esa timidez mórbida del principio y ha ganado muchísima soltura en escena. Una de sus interpretaciones más interesantes es la que hizo con Pancho Varona de Y sin embargo, en donde Quique borda la canción:

En este otro vídeo, grabado en Buenfuente, Quique hace una interpretación maravillosa de La Cajita de música, mostrando que es un gran guitarrista, capaz de crear preciosas melodías con sus arpegios. Lo que no termino de ver es el falsete del estribillo...

Working class hero

2009-02-22T11:28:00.000+01:00

Contaba en la anterior entrada cómo en los 60 el rock se intelectualizó, mostrándose como un arte. Y que los Beatles tuvieron mucho que ver en esto, con disco conceptuales como Sgt.Peppers, en los que el estudio de grabación se asemejó al estudio de un pintor o un escultor, siendo un espacio para la creación.

Tras toda esta pedantería, resulta que ayer me salta en el mp4 un tema de Lennon, en solitario, al que apenas había prestado atención, Working class hero:

Ver desde Youtube

En esta canción Lennon muestra su lado más político, como un trovador folk, a lo Dylan, muy alejado de la pretenciosidad de los Beatles. Es la voz del pueblo, es el grito de la clase obrera.

Y eso me ha hecho acordarme de este otro vídeo, esta vez de Loquillo:

Ver desde Youtube

Loquillo tiene esa habilidad para dejar frases categóricas ("Si no hubiera barrios, no habría rocanrol") que encierran parte de verdad. El rock, sobre todo en Inglaterra, ha sido la música de la clase obrera. Igualmente en España todo el movimiento del rock urbano y del jevy creció en los barrios periféricos de Madrid, en Carabanchel, Móstoles, La Elipa...porque, aunque ahora parezca mentira, la escena musical que realmente dominó los 80 fue esa, no La Movida.

Alguien debería investigar sobre ese tema...

La policía del Indie.

2009-02-18T10:53:00.000+01:00

Parece bastante claro que el grupo revelación en España, en este último año, ha sido Vetusta Morla, cosa que han reconocido los Premios de la Música, nominándoles como Mejor álbum Pop Alternativo por Un día en el mundo, Mejor Autor Revelación por Copenhague y Mejor Artista Revelación. Creo que, dentro del poco valor que tienen estos premios, la nominación de VM es bastante merecida. Han creado un disco redondo, lleno de canciones memorables que además han sabido defender con un magnífico directo. El caso es que los vetustos son un grupo difícil de clasificar, y eso, en España, se paga. VM es una banda que se mueve entre lo "comercial" y lo "indie". Su música es accesible, directa, pegadiza, esto es, comercial, dicho con el mayor de los respetos a esa palabra. No es fácil ser capaz de llegar a mucha gente. Pero al mismo tiempo su propuesta está llena de recovecos, de arreglos, de letras metafóricas, de atmósferas inquietantes... Lo que debería darles más ventajas que inconvenientes, es decir, el poder jugar con el favor de la crítica y del público, les ha puesto en una situación incómoda. No de cara al público, que abarrota sus conciertos y corea sus canciones, sino de cara al mundo del "indie", que critica con crueldad el éxito de los tricantinos.

Lo digo sin ningún miramiento: la idea de lo "indie" me resulta vacía y estúpida. Es una escena exclusivista y elitista, pero que cae en todos los tópicos del rocanrol. Y el principal tópico es la idea de la "autenticidad". Según cuenta Simon Frith , uno de los más importantes teóricos del rock, este estilo, a mediados de los 60, dejó de ser una música divertida, una forma de ocio, para convertirse en un arte a la altura de la pintura, la escultura o la fotografía, intelectualizando la propuesta y dotándola de seriedad. Culpemos de ello a Dylan y a los Beatles. Dentro de ese proceso de maduración el rock intentó desprenderse del halo de comercialidad que las músicas adultas (clásica, jazz, folk) le habían impuesto. Y para ello se tomó el concepto de "autenticidad": el rock era una música pura, auténtica, verdadera, no era música hecha para vender, era arte. Sin entrar a valorar qué es arte, y qué no lo es, lo que sí parece claro es que el rock nunca ha dejado de ser la música más comercial del mundo, sobre todo a nivel de ventas. ¿Acaso los Dylan, Petty, Springsteen, Lennon, Robe, o Búnbury viven del aire?

El problema, como decía, es que la escena indie patria tomó ese axioma como verdad absoluta y lo aplica a rajatabla. Veamos sino al bueno de Xoel, criminalizado por dejar el inglés y "comercializar su música". ¿Acaso los discos de Xoel eran mejores antes?"If things were to go wrong" era un buen disco, pero no a la altura de "Fin de un viaje infinito" o "Reconstrucción", elegidos por la EFEEME como mejores discos nacionales de 2007 y 2008. Sin duda, lo que no se perdona desde el indie es el éxito, sin plantearse que triunfar no implica hacer un disco de mierda. Lo que subyace a todo esto es la idea de que la masa es idiota, de que la gente solo compra lo que oye por la radio cual borregos. Todo muy marxista y adorniano, y muy estúpido. Pero estas críticas se suelen adornar bajo comentarios "musicales" del tipo "sus canciones son para niñas de 15 años", "suenan blanditos", "son carne de radiofórmula", etc. ¿Pero es que nadie se ha dado cuenta de que las canciones de Los Planetas arrasarían en los 40?¿O que temas como "La edad de Oro", de La Habitación Roja", son absolutamente pegadizos?Es cierto que Los Planetas, por ejemplo, se han negado a sonar en radiofórmulas, pero, que en "acto" no lo hayan hecho no implica que en "potencia" no puedan hacerlo. Es decir, que canciones como "Qué puedo hacer", con una letra bastante directa y pegadiza, se pueden quedar en tu memoria al igual que cualquier hit de Britney. Y no olvidemos que están en una multi, y que cobran un pastizal por sus actuaciones. ¿En dónde reside, pues, su "autenticidad"?¿En cantar bajito?

Al final todo este tipo de etiquetas, de criterios éticos, en su mayor parte creados por la prensa especializada, acaban separando las escenas, creando guetos musicales y sectarismos que no tienen razón de ser.

Me quedo con Vetusta, y con "las luces del pop"

Arrancamos

2009-02-15T22:44:00.000+01:00

Desde Musiqueando queremos darle más dinamismo a la página. Por eso se nos ha ocurrido crear un blog. Creemos que este formato nos va a permitir establecer una relación más directa con los lectores, a la vez que nos adentramos en un tipo de soporte informativo diferente, más directo, que nos de pié a dar nuestra opinión, a reflexionar en voz alta sobre cualquier aspecto relacionado con la música.

Intentaremos actualizar el blog con una cierta regularidad, ya sea a través de post nuevos, o resaltando las noticias más importantes de Musiqueando, nuestro "hermano mayor", al igual que ellos darán cabida a los contenidos que vayamos publicando aquí.

Esperamos que este nuevo formato os guste. No dudéis en comentar lo que os parezca, ya sea a través de los post o de el Buzón.

Y como diría el gran "Mike" Ríos...Bienvenidos!