Territorios 2009 ¿tocando techo?

Bueno ya escribí la crónica sobre la jornada en el Territorios así que en el blog poco me queda que contar. Parece que este Festival toca techo porque ayer se notaba que el recinto quedaba pequeño, un recinto que es espectacular y se pierde un poco el encanto y la comodidad de cuándo no había gente en demasía. Pero claro o nos quejamos porque no va nadie a los conciertos o bien porque la bulla nos impide estar cómodos, no hay término medio.

El caso es que este festival ha ido creciendo en calidad y no parece que las jornadas de hoy con Wilco o Lori Meyers ni mañana con la noche del hip-hop, vaya a decaer en afluencia en consonancia a dicha calidad. De ayer destacar lo de Tomasito, qué showman, era una incógnita por semidesconocido pero el caso es que sorprendió en positivo. Lo de Kusturica no deja de ser un poco invento y reclamo por lo afamado del director. He visto bandas similares que perfectamente estarían a su altura. En fin que me enrollo con el tema, a ver esta noche que se cuece.

Homenaje a Pep

Como dijo Jorge Drexler al gana el Oscar: "A veces los buenos también ganan"

Novedades!

En apenas unas horas he recibido dos excelentes noticias: Sunday Drivers y La Cabra Mecánica van a publicar nuevo disco.

De los manchegos oí hace tiempo rumores de separación, lo cual me entristeció mucho. Creo que son una banda magnífica, con una gran capacidad para hacer crecer las canciones, de adornarlas con decenas de arreglos que inyectan vitalidad y hermosura. Lo que no me ha quedado del todo claro es si van a publicar alguna canción castellano.

Esto es lo que me han mandado desde Mushroom Pillow:

texto por Virginia Díaz:

"Es el mejor disco que hemos hecho hasta la fecha", si esto lo dice otra banda, no te lo crees pero si lo dicen The Sunday Drivers, dalo por hecho. The End of Maiden Trip es su mejor disco. Grabado en directo, en una semana, en los estudios Red Led de Madrid, el cuarto largo de The Sunday Drivers es un viaje utópico con saltos en el camino y con 13 paradas y me apeo en todas. No me permite pasar por alto ninguno de los paisajes con los que me encuentro. Esto me recuerda a que la primera vez que lo escuché, pensé que era un álbum muy visual, de esos que incluirías en la banda sonora de tu película favorita. Cada momento encaja perfectamente con una escena protagonizada en primera persona y, en parte, ahí radica su poder. Comienza con un golpe que va directo al corazón y que arranca a medio tiempo pero me estalla en la cara, crece y se hace enorme y, claro, no me lo puedo quitar de la cabeza. Así es My Plan: "mi plan no es quererte, tengo mejores cosas que hacer contigo", fantástico resumen. Siento el mismo ritmo y la misma emoción en I, con un sonido de teclado que sobrevuela las estrofas y que es pura golosina, color, luz e intensidad. Pienso que no se va a acabar esa sensación y no me equivoco cuando aparece Everything reminds me of you. Power pop con más de power que de pop, sin duda alguna, y asoman los mejores Teenage Fanclub -los de Bandwagonesque, quizás- desde el primer repiqueteo de guitarra. Avanzo nuestro recorrido, descubro melodías áltamente adictivas y me topo con unos The Sunday Drivers más optimistas que nunca, con el tono alto incluso en los tiempos medios-bajos (escúchese So What -desgarradora, atraviesa cualquier cosa que se le ponga por delante- Paining you buy y Row). Retrocedo y me detengo en (Hola) to see the animals. Aquí me recreo: con su la la la la, con su ukelele, con su Hola -que lo dijo ella-, con sus coros. Me levanto y empiezo a bailar y a cantar: "quiero ir contigo a ver a los animales", y ahí están. Al final, acompañando las notas del bajo, hay gaviotas, rinocerontes, tortugas, hipopótamos y elefantes. Termina la aventura con El final del viaje inaugural y se te cae la lágrima sunday driver porque, además, dura poco más de 2 minutos y medio. No pasa nada, puedo volver a empezar. Cada vez que haga este recorrido tendré nuevas experiencias, sentiré que merece la pena seguir... un momento, ahora que lo pienso, esto lo he escuchado yo en alguna parte... ¡ah, sí¡: "con ellos he reído, he bailado, he saltado, he cantado, he llorado, he sentido, en definitiva, porque ellos hacen que siga creyendo en esto que es la música". Me cito textualmente en 2007, ahora me reafirmo y termino como empecé: The end of maiden trip es el mejor disco de The Sunday Drivers.

Tracklist:
01 My plan
02 I
03 Guerrilla
04 Everything reminds me of you
05 Specially (today)
06 A miracle
07 So what
08 (Hola) to see the animals
09 Hold on to love
10 Passing you by
11 Smile
12 Row
13 The end of maiden trip

En cuanto al Lichis, pues también parecía que estaba un poco desaparecido, que no daba señales de vida, que no arrancaba la grabación de su nuevo disco...Hace un par de años La Cabra regrabó viejas canciones, dándoles un nuevo formato (por ejemplo "La novia del marinero" la convirtieron en un trallazo de flamenco-rock). Pero al parecer no se llegó a un acuerdo con DRO para la publicación de ese disco, así que el Lichis se puso a componer nuevos temas. Al final, por lo que cuenta en su blog, han tirado por la calle de en medio:

Comunicado sorpresa para todos.

Os anuncio que La Cabra Mecánica vuelve a la carretera en Octubre de 2009 con la publicación ya definitiva de un álbum doble con nuevas canciones y nuevas versiones de clásicos de La Cabra, recopilando un cancionero escrito entre 1994 y 2009.

La gira estará gestionada por Last Tour International, a cuya web os podréis dirigir en busca de más información (cuando la haya) sobre los detalles de la misma, además de mi propia web.

Sé que estáis ansiosos por saber cosas y yo también por contarlas. Será en breve.

Un beso muy fuerte a todos. Hay cosas muy buenas en camino.

El oficio de crítico

Mucho revuelo se ha montado con la muerte de Antonio Vega y su reflejo en los medios. Dentro de la tónica hagiográfica que se ha seguido, tan sólo Quico Alsedo y Diego Manrique han roto con ella, haciendo un retrato poco complaciente de Vega. Más allá de lo acertado de estas columnas, me ha resultado muy interesante algo que dice Manrique en su texto:

"Dicen algunos pesimistas que esta profesión -la de periodista musical- está en vías de extinción. Al contrario, amigo: la democratización digital ha multiplicado el número de sus practicantes...hasta el académico Anson puede marcarse una crónica pasable de un show de The Killers...Pero ¿quién requiere crítica musical? A diferencia del cine o la literatura, el espacio disponible para esos menesteres es mínimo y la reseña de un disco se agota en proporcionar los datos básicos; los análisis de conciertos se reducen a notas sociales ("la cantante lucía una elegante túnica violeta"), al no existir tiempo material para la reflexión..."

Llevo tiempo pensando en lo inútil que es escribir sobre música, y Manrique me ha animado a profundizar sobre ello. Y para ello citaré dos frases de Frank Zappa:

- El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir entrevistando a gente que no sabe hablar para gente que no sabe leer (yo diría que más que no saber leer, escribir o hablar, el problema es que nadie sabe nada de música).

- Escribir sobre música es como bailar arquitectura (esta es apócrifa, me la han contado y me gustó).

Lo que quiero señalar es que dentro de la música pop y rock muy poca gente (de medios, industria, músicos y audiencias) sabe realmente algo de música. Los hay, pero son los menos. Cuando hablo de "saber de música" me refiero a conocimientos técnicos, precisos. Pero eso me lleva a la segunda frase de Zappa: ¿de qué sirve escribir sobre música?La música hay que sentirla, vivirla, degustarla. Intentar racionalizar y objetivar eso (sin tener un conocimiento preciso de lo que se habla) acaba siendo un ejercicio lleno de tópicos. Probad a leer cualquier crónica (las mías las primeras), en donde los mismos adjetivos se repiten continuamente: las guitarras son "afiladas", las baterías "machaconas", el bajistas estuvo "en su sitio", el sonido fue "potente"....

Entonces se tira de trucos, como el que señala Manrique (hablar más del entorno que de lo musical), se hacen afirmaciones sin un sólido apoyo argumentativo (no me gustan porque el cantante es feo), o se buscan argumentos manidos y desfasados (son malos porque son comerciales y suenan en los 40). El problema es que la crítica musical es la fuente de conocimiento más importante que hay para los fans, con lo que, a base de leer tópicos, uno acaba reproduciéndolos.

Dicho lo cual, ¿qué coño se puede decir del sonido de una batería?

Ese chico triste y solitario

Si tuve los destinos
Entre la razón y el loco desatino
Fue porque conocí juegos prohibidos
Para morir viví, Muero por estar vivo

Se va el maldito entre los malditos, haciendo realidad todos los rumores que tantas veces corrieron. Mientras que para algunos la tragedia vital es una pose, en Antonio se percibía como un sino que le ha perseguido hasta el final.

A pesar de talento y de su sensibilidad, Antonio Vega fue un artista discontinuo, que dejaba salir su magia con cuentagotas. Su discografía está plagada de canciones brillantes y emocionantes, pero nunca llegó a publicar un disco "redondo". En todos falta o sobra algo. Tampoco sus directos fueron especialmente vibrantes. En los últimos años su deterioro físico era notable, aunque se agarraba a la guitarra y al micro como quien coge un clavo ardiendo. Quizá la música es lo que le hizo sobrevivir a sus tormentos, a la pérdida de Marga.

Siempre me emociona mucho escuchar "Me quedo contigo", canción de los Chunguitos que Antonio versionó en "Escapadas". A pesar de que no estaba convencido de tocarla, Marga le convenció para hacerlo. Poco después Marga falleció, convirtiéndose la canción en un pequeño homenaje de Antonio hacia ella.



Encasillado siempre como cantautor y letrista, Antonio Vega ha sido un guitarrista potente, mucho más cercano al rock de lo que normalmente se ha creído. Ya en Nacha Pop algunas canciones jugueteaban con pop acelerado y el rock surfero. Y en solitario, discos como "No me iré mañana" o "De un lugar perdido" mostraban robustas canciones en las que la electricidad rodeaba sus textos.


Como me decía hoy un amigo, ahora nos esperan días de escuchar "Chica de ayer", canción icónica de Antonio, pero que probablemente no sea lo mejor de su repertorio. De las muchas versiones que he escuchado, tanto por parte de Antonio como de otros artistas, me parece que la más emocionante es la que firmó Germán Coppini en el disco de homenaje que se le hizo a Antonio en el 93.



Una de mis debilidades con Antonio es la versión que hizo de "La carretera" de los Hombres G, canción que en sus labios se torna en una bella "road-movie" musical



Frágil y bello, como sus canciones. Así era Antonio Vega. Hasta siempre.

Discos recientes y calentitos

Últimamente he intensificado mi escucha y reseñas de discos. La mayoría de ellos son en principio desconocidos para mi y es algo que me gusta y cuando menos es sorprendente. Con el cine me viene a ocurrir algo similar: huyo de conocer de antemano el argumento o ver el trailer y así evito conocer de antemano la película o al menos sus lineas argumentales principales.

Retomando el tema de la música y gracias a la actividad de la propia web he podido conocer grandes discos y grandes grupos y/o artistas. Recientemente topé con Luis Ramiro y sus "Dramas y Caballeros". Conociendo la afinidad de mi compañero Fernán por Quique González espero impaciente sus impresiones al respecto.

Otra joya es Ben Lee, ¡y tiene 6 discos anteriores a "The Rebirth of Venus"! Uff se me acumula el trabajo. Menos mal que mientras escribo puedo escuchar música y así adelanto los deberes, benditos deberes.

Antes muerta que amoderna.

Alaska a finales de los 70 era punk. En los 80 se pasó al pop nueva olero, cantando a los botes de Colón, meando a Carmen Maura y gritando "viva el mal, viva el capital". Pero lo que ella ansiaba era ser tonadillera y cantar con Raphael (lo consiguió).

En los 90, viendo que La Movida se acababa, se pasó al techno, al principio con poco éxito, después como diva de la homosexualidad Chuequista (o Chuequera). Lo suyo ha sido un renovarse o morir constante, fagocitando todo lo que tenía alrededor, lo mismo daba ser diva para los Auserón que colgarse del brazo de Loquillo. Lo mismo le da ser un icono gay que tener un blog con Jiménez Losantos. O decir que es lesbiana y casarse con Mario Vaquerizo.

Esa es la modernidad que nos han vendido. Estar a la última sin saber todavía cantar. Estéticamente irreprochable, ideológicamente vacía.

Justo lo que le gusta a Esperanza Aguirre, que la ha condecorado con la Gran Cruz de la Orden del 2 de Mayo ya que, en palabras de la presidenta, "expresas las inquietudes estéticas de una generación que vivía los nuevos aires de la libertad".

En eso ha quedado la Movida, en un ejercicio de banalidad y vacuidad posmoderna e ideológicamente ambigüo, que lo mismo es utilizado por derecha e izquierda sin ningún miramiento.

Eso sí, va monísima.

Vetusta Morla- Los buenos

Ayer vi a Vetusta por 3ª vez en un año. Lo cierto es que antes del concierto estaba un poco escéptico, me pareció tan impresionante el concierto de la Joy del año pasado que esperaba poca cosa de éste.

Y, efectivamente, el concierto no llegó a emocionarme tanto, pero tuvo momentos muy especiales. Quizá el recinto, el Circo Price, que más bien parecía una plaza de toros, no era el más adecuado para crear las atmósferas intimistas que tan bien sienta a los vetustos.

Lo que me sorprendió del concierto fue la cantidad de canciones nuevas y caras B que tocaron. VM han tardado 10 años en grabar su primer disco, por lo que tienen un buen cajón lleno de maquetas. De hecho en youtube se ha disparado la fiebre de canciones inéditas de VM, y hay un porrón.

De ellas me quedo con Los Buenos, un tema muy "pop", con una melodía muy clara. He buscado una versión parecida a la que tocaron ayer en youtube pero las que hay son más acústicas. Así que os dejo el tema en Goear, para que juzguéis. A mi me da que el nuevo disco de VM va a ser muy, muy bueno.