Costumbres de escenario

Cada cual ya lleva a sus espaldas bastantes conciertos de distinto pelaje. Supongo que es fácil identificar esos recursos con cierto tufillo recurrente y efectista que, a base de repetirse hasta la saciedad, a veces precisamente y por poco creíble consiguen el efecto contrario del deseado de encontrar una ovación o una respuesta del público enfervorizada.

Y no se escapa nadie, o casi nadie. He visto al propio Bono hacer el clásico jueguecito de yo digo eooo y los demás lo repetís igual o a otros muchos nombrar la ciudad donde se encuentran o incluso intercalarla en medio de una canción como gesto sublime de admiración (salvo por el detalle de que el mismo número es repetido en cada población donde se celebre el concierto de turno).

Mucho más lamentable es intentar "picar" al público con referencias a otras ciudades supuestamente "enemigas" como también he tenido ocasión de comprobar.

¿Falta imaginación? ¿estas supuestas fórmulas de ganarse al respetables son inagotables?

Supongo que existen mejores maneras de "honrar" a un determinado lugar, de innovar, de hacer versiones de grupos locales, contar alguna vivencia personal...; en fin algo distinto, si no es mucho pedir.

Imaginación al poder

En la música hay hoy día muchas teorías sobre la crisis, la piratería, la SGAE, etc... Oímos muchas opiniones sobre lo jodido que está todo y que no hay dinero para nada.

Pero la creatividad que tan presente ha estado en esta manifestación cultural llamada música ¿dónde está?

¿Qué seria del rock o la fusión, por citar sólo algunos ejemplos, si nadie hubiera ideado y luego trabajado sobre nuevas formas de expresión?

Hacen falta soluciones y no problemas aunque mientras llegan con cuentagotas las salas siguen cerrando.

Alguien decía que los conciertos sería la clave para seguir sosteniendo el negocio y en parte tiene razón a pesar de que alguien levantará la voz sobre el precio y el encarecimiento de entradas, bebidas en barras, etc... Gracias a esto debe producirse una criba importante. Todos aquellos que hace 5-7 años sacaban un disco y se aseguraban miles de copias vendidas sin necesidad de forzar ni un ápice su garganta son quienes realmente se acojonan y ven el panorama bastante negativo.

Frente a estos, la otra cara de la moneda, el más puro romanticismo, el boca a boca de un concierto a otro. Un camino difícil, mucha carretera, sinsabores, pero más auténtico y donde realmente la respuesta del público dictará sentencia sobre la valía del grupo o cantante en cuestión.

Así que, terminando mi reflexión, los consumidores de música seguimos teniendo un gran poder, un afán consumista y sólo necesitamos buenas ideas y que se inviertan en ellas y algo se está moviendo al respecto. Marcas y bancos que organizan concursos de talentos, giras secretas y gratuitas con grupos de primera fila (aún estoy pensando en el San Miguel´s Unique con Franz Ferdinand), etc... Todo esto...bienvenido sea.

U2 pasó por Sevilla

Si mi anterior entrada hacía referencia a los Stones, esta vez toca escribir sobre los irlandeses U2 y su reciente paso por Sevilla.

En primer lugar, como sevillano que soy, hay que agradecer a todo aquel a quien competa que en poco espacio de tiempo la ciudad haya acogido a figuras internacionales como Springsteen, Madonna, ACDC o los mencionados U2. Al margen del abandono que sufren las salas siempre gusta que tu ciudad sea referente y escala en las diferentes giras.

Centrándome en el concierto en sí e intentando que esto sea lo más parecido a un blog y no una crónica, diría que asistí a un sobresaliente ejercicio de "magnificiencia". El espectacular escenario, llamado "la garra" provocaba el embobamiento en numerosas ocasiones con lo que la mitad del ejercicio estaba hecho.

Y la banda...pues resulta curioso que, en especial Bono como cabeza visible, capaz de convocar a 80.000 personas encarna el anti-rocker. Sin desmelenarse, sin dar un salto, sin correr, ni gritar ni recrearse en las poses y creo que sin siquiera sudar, Bono aprenta tranquilidad, elegancia, alguien no dado a los excesos, frío y calculador sin mucho atisbo de emoción en él y su aura. Y, a pesar de una cantidad de decibelios algo excesiva, una gran voz que sin necesidad de los frecuentes coros que tapan las carencias de un cantante, embelesó e hizo que asistiéramos a un buen concierto.

Setenta años y girando

Aprovechando la noticia de que los Rolling Stones anuncian que planean una gira para 2011-2012 (nadie se atreve a decir si será la última o no, visto lo visto) me gustaría opinar un poco de esta legendaria banda, con 50 años de carrera a sus espaldas.

Tuve la oportunidad de verlos en su anterior gira y reconozco que, cuestiones económicas aparte, a pesar de los 70 años que rondan prácticamente todos no me parecieron en absoluto unas viejas glorias que se arrastren sobre el escenario.

Mick Jagger representa un modelo de "frontman" imitado hasta la saciedad pero que en sí mismo aún conserva esa esencia rockera que le da autenticidad. Un disco como "Exile on Main Street" ha sido recuperado recientemente de un mal disimulado ostracismo y las excentricidades de Keith Richards mantienen a la banda en un constante protagonismo.

Con todo ello a nadie le debe extrañar esa gira que va maquinándose, ese nuevo afán de dinero y de gloria que se gesta en torno a los Stones, los que se proclamaron "la mejor banda de rock and roll de la historia".

Yo puedo decir que los vi y que guardo con mucho cariño la camiseta con su preceptiva lengua fuera. Y puedo decir que no lo olvidaré.

Quizás con el tiempo

Desde que tengo uso de razón pasaba por las estanterías donde había conciertos grabados, antes en VHS ahora en DVD, sin que fuera un importante reclamo para mi.

Cuando en televisión dan algún concierto apenas ha pasado el efecto de la simple curiosidad suele aburrirme o también pueda que me entre un sentimiento de "envidia" de no estar a pie de escenario integrado en el concierto en sí. Sea como fuere siempre me pareció una sensación descafeinada, un concierto no es lo mismo viéndolo desde un sofá o en un cine tal y como han experimentado en los últimos tiempos.

De hecho, a pesar del consumidor habitual de música que soy en mis colecciones apenas hay 5-6 conciertos y casi nunca los veo por lo que no termino de entender esa "modernidad tecnológica" que lleva a filmar conciertos en 3d ni el éxito que tendrá .

Quizás con el tiempo, cuando ya mi presencia en las pistas, junto a los escenarios, sea más fugaz, selectiva y de poca frecuencia esos DVD´S sean un sucedáneo de obligada digestión o quizás sea el soñar el mejor camino entre los propios recuerdos.

El crítico

Hace unos días tuve la posibilidad de conocer a un crítico musical español. No diré el nombre, por aquello de que Internet es un pueblo, pero el tipo, para cualquiera que lea prensa musical, es bien conocido.

Desde el punto de vista humano me pareció una persona fantástica: simpático, atento, buen conversador, y una enciclopedia del rock con patas: quién fue el productor de aquel mítico disco, quién sustituyó al bajista de aquella banda extranjera en su gira por España en el 86, cuántas versiones se han hecho de esa canción de los 60...y todo ello aderezado con ciertas dosis de cotilleo, que siempre son de agradecer.

Pero la cosa empezó a flaquear en el momento en el que empezamos a poner nuestros gustos sobre la mesa, aflorando entonces el tópico del crítico elitista: X no hacen un buen disco desde que se vendieron a una multi, Y son un grupo de pachanga, Z no son un grupo de rock porque les gustan a las quinceañeras.

Cierto es que también hubo palos para algunos totems del indie, pero al final todas sus argumentaciones se reducían a un simple "es mi opinión, a ti no tiene porqué gustarte". Lo que me sorprendió de todo esto es que al final el crítico no es más que un fan de la música cuya única diferencia con el resto de los mortales es que cobra por ello, pero sin disponer de un lenguaje ni de un discurso mucho más elaborado que el que podemos escuchar en una barra de bar a las 3 de la mañana. Me dio la sensación de que este crítico tenía idealizado un tipo de rock y todo lo que saliese de él, o le parecía una mierda o no le interesaba. De melómano poco.

Más allá del gusto musical de cada uno, del crítico se espera una argumentación sólida, ponderada, que vaya más allá de la anécdota y de la memorización de datos.

Me parece que espero demasiado.

El cierre de una sala y sus correspondientes reflexiones

La sevillana sala Q cierra a final de año. Una pésima noticia para todos los amantes de la música en directo y que además nos debe hacer reflexionar.

Personalmente me duele esta noticia doblemente. Por lo personal sólo he encontrado buenas maneras y facilidades a la hora de tratar con quienes se han encargado estos años de la sala y a los que espero haber correspondido siempre con mi labor y atención consciente de las dificultades que concierto tras concierto iban encontrando y recibiendo continua desatención por entidades públicas que sólo apuestan por la cultura de boquilla o se dan palmaditas en el pecho por traer a ACDC.

Pero la música no es sólo un macro-concierto anual, genial por otro lado, sino una oferta constante, una referencia de cada fin de semana, un lugar donde las giras no pasen de largo y salas donde los grupos noveles puedan asomar la cabeza y dejar que la gente los conozca sin que cada concierto les suponga una pérdida de dinero.

No quiero quedarme en lo evidente, quiero hacer autocrítica pues nosotros también somos culpables. Es cierto que estamos en crisis pero a muchos pagar más de 10 euros por un concierto les supone un imposible, una idea absurda en si misma salvo que el grupo en sí sea de campanillas o sea la "moda" de turno.

He presenciado conciertos con 4 amigos y la banda sobre el escenario (recuerdo un tributo a Miguel Ríos o a los Linkátropos, por poner algún ejemplo) pero prefiero quedarme con los buenos recuerdos que afortunadamente han sido muchos y que siempre irán ligados a esta sala a la que pronto diremos adiós. Será tras una maratón de conciertos en 4 meses ininterrumpidos para llenar el álbum musical y emocional de la sala Q.

Habana Blues Band, Loquilo, Bersuit, Iván Ferreiro, Lori Meyers, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, Sidonie, Pereza, Zaguán, Los Delinqüentes, Quique González, José Ignacio Lapido, Mojinos Escozíos o La Selva Sur, entre otros forman parte de la historia de la sala y la mía propia. ¿y de la tuya?

Tras como titulan esta despedida en la propia sala, 100% Qultura, por un final digno.

Llenemos el blog de rock

Confieso que no tenía una especial pasión en ver a los australianos ACDC. Apenas conocía 3 o 4 canciones suyas y hasta horas antes no me confirmaron que me acreditaban al concierto.

También reconozco que ese "pasotismo" inicial iba dando paso a un interés in crescendo por vivir un espectáculo del que muchos hablaban maravillas. Así que lo mejor en estos casos es dejarse llevar, nadar a favor de la corriente de marea negra que invadió Sevilla este sábado.

Por tanto, para cuando el concierto se iniciaba yo ya era uno más que ansiaba desear esa descarga de adrenalina y de música con avidez provisto de mi camiseta negra "Rolling Stone".

Y mereció la pena, la estampa y el solo de A. Young ya lo merecía por sí mismo. Lástima de ese eco o retardo molesto entre sonido y pantallas que desconcertaba bastante pero que no empañó el concierto.

Quizás antes no era consciente de que los ACDC venían a tocar cerca de mi casa, quizás aún no sea consciente que he tenido esta gran oportunidad de ver historia del rock sobre un escenario.

Las cositas del verano

Bueno según los datos de la encuesta en la web el público se va decantando por el formato de concierto en pequeña sala. Con la llegada del verano la música en salas se va desplazando hacia estadios, plazas de toros y recintos al aire libre en general tal y como el clima aconseja.

No sé si esto también implica un cambio en condiciones de sonido hacia peor calidad o bien pensais que hoy día con buenos montajes en el escenario la acústica no tiene porqué verse menospreciada en estos recintos, muchos de ellos improvisados.

Imagino que habrá ejemplos de todo tipo y mi comentario no me gustaría se interpretara como que al aire libre los conciertos suenan peor. Por otro lado considero que desde el punto de vista visual hay determinados enclaves que no hacen sino engrandecer aún más un concierto. Por ejemplo la sede del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) donde se celebra el Territorios es espectacular. También se viene a mi memoria ese paisaje almeriense en el Natural Festival, realmente espectacular.

Pues eso, con el verano los escenarios pasan a ser otros, las salas van preparando su nueva temporada, la migración hacia las costas se irá produciendo y la música no será ajena a todo esto.

A vueltas con Lori Meyeres

Bueno no sé si habéis tenido noticias sobre la polémica que ha suscitado el último disco de "Lori Meyers", "Cuando el destino nos alcance" donde hasta el propio productor ha salido en defensa de los granaínos tras alguna que otra crítica al disco.

Me he tomado mi tiempo para escuchar bien el disco y he sacado mis propias conclusiones que en mi caso se acercan más a las que argumenta el productor.

Es curioso que alguien en un blog o en un foro se dedique sistemáticamente a la crítica negativa. Eso te hace ser más moderno, más entendido y exclusivo dentro de tu ambiente. Incluso hay quienes toman esa discusión como un acto de rebeldía y de ir contracorriente frente a un sistema, el de la industria musical, al que hoy es muy fácil atacar.

No es menos curioso que sobre aquellos artistas que sacan discos prácticamente idénticos y consecutivos se les acuse de inmovilistas, de explotar una fórmula hasta la saciedad mientras que si por el contrario se toma otro rumbo el ataque se argumenta como una prostitución de su música, renunciar a sus principios y tantos y tantos tópicos que pueden escucharse y leerse frecuentemente.

Lori Meyers en su último disco han cambiado. Han explotado aquello que parece irles bien como el single "Mi realidad" que se asemeja a "Luces de Neón" y han optado por un sonido más limpio. Las melodías y en general su estilo me siguen pareciendo reconocibles y ese relevo a Los Brincos y similares aún me parece bastante creible, entonces, ¿qué están haciendo tan mal?

No entro en el terreno de los gustos, ahí es obvio que cada cual tiene el suyo propio y eso realmente es bueno y enriquecedor en la música pero me parece malintencionado el pasar de esa subjetividad innata en cada uno de nosotros al juicio y la posterior quema en la hoguera que con tanta facilidad se hace hoy día tras un blog, publicación o foro.

Dejémonos de actuar como sabelotodos musicales, eruditos y castigadores implacables y disfrutemos de la música, cada uno la que nos guste.

Vencedores y vencidos

Tras dos jornadas del Territorios es inevitable hacer balance de lo que más me ha gustado así como las decepciones del festival.

Destacaría por encima del resto a RinoÇerose. Con los franceses la diversión y el dance están asegurados. En el apartado de sorpresas me quedaría con Gentleman y con los New young Pony Club que también justificaron su presencia en el cartel. Los primeros hacen reggae del bueno y los segundos también nos pusieron a bailar que, como digo en la crónica de la web, no es poco.

Decepciones mayúsculas Pony Bravo (me esperaba más de ellos que hasta ayer estaban en boca de todos) y Delinqüentes que dieron un concierto plano y soso, algo inimaginable en los jerezanos!

De los Planetas me ahorré verlos y juzgarlos porque no son santo de mi devoción, arriesgándome a que me lluevan los palos! Ni me convencían antes ni tampoco ahora con esa nueva apuesta de fusión y acercamiento al flamenco.

Buena nota en general, eso sí y aunque me repita...un "Eli Paperboy Reed" colosal.

Eli "Paperboy" Reed

Bueno quien haya leídop la crónica habrá comprobado que aluciné con el tipo este de Boston que hasta hace poco era desconocido para mi.

Posteriormente al parecer internacionalmente sí que tiene su reconocimiento aunque no figure entre las grandes estrellas mediáticas. Hay quien le denomina como la versión masculina con "Amy Winehouse".

Hay conciertos que no siempre pueden describirse con palabras, que entran en el plano del sentimiento o como yo mismo decía del "feeling". Además al practicar una suerte de estilo sesentero, con mucho soul y cierto aire a lo Elvis pienso que es mucho más difícil, que es un género que no es que esté precisamente de moda...

Quizás también por eso la capacidad de sorpresa es mayor, es decir si uno se habitúa al pop o al rock encuentras muchos grupos que aunque tienen buena voluntad puede faltarles personalidad propia y así es difícil que te vayas del concierto con sensaciones nuevas.

Bueno ahí queda eso.

Conciertos por amor

Viendo el éxito de mi anterior entrada en el blog (modo irónico ON) vuelvo al ataque con una cuestión que surgió hace poco en una charla entre amigos.

Está claro que por amor se hacen grandes cosas así que no es de extrañar que nosotros mimos nos hayamos visto en medio de un concierto que ni nos iba ni nos venía sólo porque nuestro "amor" tenía enormes ganas de ir.

¿Me equivoco? ¿qué conciertos habéis ido por amor?

Saludos a tod@s.

Idéntico o diferente

Como consecuencia de asistir anoche al concierto de Despistaos vino a mi una reflexión que me gustaría compartir con vosotros y es la siguiente.

Hay directos que suenan prácticamente idénticos al disco, son directos de buenos músicos, buena técnica y un reflejo cuasi perfecto a lo que podemos encontrar editado en formato digital.

Por otro lado (y tal fuer ayer el caso de Despistaos) hay grupos que tiran más de improvisación, de continuas revisiones sobre los temas y cierto carácter de directo que se alejan en menor o mayor medida de lo que el disco podía llevarnos a pensar.

¿Cual modelo se acerca más a vuestras preferencias? ¿qué ejemplos citaríais de una u otra forma de entender el concierto en sí)

Saludos!

Festival manager

Buenas a tod@s se me ha ocurrido realizar un festival virtual a ver si os parece entretenida la idea.

Cada uno que elija 5 artsitas, ya sean nacionales o internacionales a ver cómo nos va quedando la cosa...

Venga me mojo yo primero ¿ok?

Mis elegidos serían: Bruce Springsteen, The Rolling Stones, Andrés Calamaro, Manolo García y que se volviera a reunir Los Piratas.

!Espero vuestras propuestas¡

Un poco de autopromo

Muchos ya lo sabéis pero este sábado celebramos el III Aniversario de Musiqueando en Sala Malandar (Sevilla) con la actuación de Dr.Sapo y Mendigo.

Han sido tres duros años de sacrificios y esfuerzos pero que merecen la pena por las constantes satisfacciones que nos ofrece la música y, cómo no, las personas.

Pasito a paso Musiqueando sigue creciendo, sigue estando con los grandes pero sobretodo y en especial con los pequeños. Pasito a paso nos hacemos cada vez mejores, más completos y con más ambición sin olvidar el origen entre cervezas y amigos de este proyecto.

Este blog que puso en marcha Fernán refleja perfectamente nuestra filosofía, nuestro rincón para hablar de música y encontrarnos con gente como nosotros. Gracias a todos y feliz III Aniversario.

Conclusiones del South Pop 2010

Aunque la crónica está publicada en www.musiqueando.com y aunque sea reinicidir y ahondar más en alguna de las cuestiones descritas en ella os lanzaría estas preguntas...¿conocíais a The Hidden Cameras?, a ¿Stereo Total? y sobretodo a ¿Lacrosse?

Han sido mis pequeños descubrimientos de este año y desde aquí os recomiendo asistir a alguno de sus conciertos si es que pasan cerca vuestra.

También hablaré de decepciones aunque tampoco tenía puestas demasiadas ilusiones así que poco me pueden desilusionar Los Punsetes o Zombie Zombie. Lógicamente a estos los recomiendo menos.

Es curioso que en esta época de apertura musical y de eclectismo cada vez nos cueste más fidelizarnos a algo, valorarlo por encima de una imaginaria media; supongo que esto será objeto de una próxima entrada y es que, por esta vez, yo sólo quería hablar del South Pop. Saludos.

Mojinos Escozíos

A escasos días de presenciar mi quinto concierto de Mojinos Escozíos quería dedicarle esta entrada en el blog aprovechando además que estos días he podido escuchar varias veces su nuevo disco.

Reconozco mi admiración a un grupo que ya lleva varios años con su particular y humorística fórmula de crear canciones en español y su valentía por permanecer firmes con el paso de los años oscilando frecuentemente entre el mainstream y el abandono mediático.

El nuevo disco consigue con creces sacarte una sonrisa y en otros casos incluso una auténtica carcajada (nada más con escuchar "La avioneta" que abre el disco bastaría) y en tiempos de la manida crisis y las mil preocupaciones cotidianas, eso no tiene precio.

No menos importante ni obvio es que musicalmente la banda es impecable bordando el rock clásico y/o cualquier palo al que se enfrenten.

Entretanto escribía estas líneas lo que es cierto es que respecto al inicio de la entrada ya queda menos para el concierto e impaciente espero gritar eso de "jerónimaaaaaaaaaaaa"...en fin, ya queda menos.

Relecturas: Entonces duerme

Vaya por delante mi respeto por Rosendo, un tipo al que admiro casi más por cómo es que por lo que ha hecho. Y era casi obligado hablar del rockero por la emocionante vuelta de Leño a los escenarios, aunque haya sido sólo por un ratito.

Una de las cosas lo que más me ha maravillado del éxito de Rosendo es que, como le dijo Jose Carlos Molina, sus canciones, realmente, son un leño. Con esto me refiero a que las composiciones de Rosendo no son el tipo de canciones "degustables" por una cantidad importante de gente. Creo que la obra de Extremoduro, Platero y tú o Marea es bastante más "digerible" que la del carabanchelero. Sus textos son, como poco, indescifrables. Y como guitarrista y compositor Rosendo tiende a construir melodías densas y recargadas. Incluso, durante los años 80, el maestro llegó a caer ensimismado en la marmita de los sintetizadores, destrozando himnos como Agradecido.

A pesar de todo ello, y de la ausencia de cualquier tipo de glamour, incluso de ese glamour kinki y barriobajero que destilan Robe o El Drogas, Rosendo es querido, admirado y seguido, por todas las generaciones que se han interesado por rock urbano, algo que se hizo patente a finales de los 90 y principios del 2000, cuando consiguió varios discos de oro por sus ventas.

De la canción que quería hablar hoy, "Entonces duerme", poco puedo decir. Leo y releo el texto, y me parece muy enigmático. ¿Habla de amor?¿De vergüenza?¿Deseo? Me da la sensación de que es una letra construida a retazos, sin un hilo conductor claro, en el que se mezclan distintas imágenes.

De cualquier forma, hay algo sugerente en el texto y en el riff que ha llevado a diversas bandas a "releer" el tema. Quizá la versión más conocida es la que hicieron Los Enemigos en el disco de homenaje a Rosendo, en la que los madrileños subían decibelios y potencia con respecto a la original, y en la que la personal voz de Josele (junto con los aullidos de fondo) aportaban candor y desesperación al tema.



En una línea parecida, el propio Rosendo, junto con Barricada, firmaban una emocionante versión en su gira "Otra noche sin dormir". Tuve la oportunidad de estar en el concierto de Las Ventas, en el que se grabó el DVD de la gira, y fue realmente inquietante la interpretación del Drogas desde detrás del escenario. El vídeo da fe de la locura que se hizo en las gradas cuando el cantante apareció, cámara en mano, en el escenario.



Pero la versión que más me ha sorprendido del tema, y la menos conocida, es la que hicieron Los Tubos, en un disco-homenaje que se hizo a Rosendo en La Rioja. El tema suena en una clave mucho más pop que las anteriores, y el resultado es sorprendente.

Lo que está por venir

La cosa venidera promete en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere. Pese a la diversidad, proliferación y accesibilidad musical existente lo cierto es que estamos pasando una época algo vacía en cuanto a novedades.

De siempre es sabido que los sellos suelen esperar a la primavera o a septiembre para sacar al mercado sus joyas más preciadas. De esta guisa pronto conoceremos el nuevo disco de Lori Meyers, Vetusta Morla, Ariel Rot, Jaime Urrutia, Niños Mutantes, La Habitación Roja y ¿quizás Calamaro?

Especialmente tengo ganas de conocer lo nuevo de Ariel que tras embarcarse en el regreso de Tequila junto a Alejo Stivel y su anterior Antología ya era hora de conocer material nuevo de un músico cuya carrera invita al optimismo.

Y tú... ¿qué disco esperas con ansias?

La vuelta de Pedreira.

De repente salta la liebre: Javier Pedreira vuelve a tocar con Quique González. Una pequeña entrevista en un diario burgalés llaman la atención a un par de usuarios del foro de QG. Más tarde, el Facebook del músico confirma la noticia.

Supongo que este cambio habrá sido recogido con cierto gozo por un sector de los seguidores del músico, y no precisamente por que Javi Pedreira sea su ojito derecho, sino por el tremendo rechazo que David Soler ha generado en ellos. Tuve la oportunidad de ver a Quique y su banda en los dos conciertos que dieron en Madrid y, como ya escribí, daba la sensación de que Soler estaba todavía acoplándose a la banda (o la banda a él). Dentro de mis escasos conocimientos técnicos no llegué a escuchar grandes fallos en la ejecución de Soler, pero sí se notó que sus solos, sus acompañamientos y sus arreglos no terminaban de encajar en el sonido de la banda.

De cualquier forma Pedreira también fue recibido de uñas en su momento y todavía hoy sigue generando cierta aversión entre el público de Quique. Pedreira es un guitarrista con un sonido muy personal y vanguardista, que tiende a acaparar muchos focos en sus ejecuciones, algo que ha chocado con un cierto clasicismo entre la parroquia quiquera.

Este cambio en la banda ha coincido con una reflexión que llevo un tiempo cavilando acerca de los dos últimos discos de QG. Como tantos han señalado, si algo destaca en Daiquiri Blues es lo bien tocado que está, las grandes ejecuciones que atesora. Es un disco limpio y cristalino. Sumergirse en su escucha es entrar en un ambiente cálido, cómodo, en donde todo está su sitio. Es una estancia muy bien amueblada. Por contra Avería y Redención es una obra de difícil escucha que nos ofrece un panorama mucho más sombrío. Es un disco que rebosa barro, sudor y sangre. Atraversarlo implica pringarse en sus recovecos, en sus dobleces, en su dolor. En su momento AyR me produjo cierto rechazo. Canciones largas y densas, textos oscuros, una producción pretendidamente ruidosa, ese gusto por el barullo, las distorsiones de Pedreira....pero es un disco que rebosa vitalidad y fuerza, precisamente algo que echo en falta en Daiquiri.

Creo que ha partir de la pureza de Daiquiri he entendido mejor, o he sabido valorar más, las imperfecciones de AyR, un disco en el que da la sensación de que Quique se la jugó, y eso se transmite en su sonido. Daiquiri, siendo un disco con momentos emocionantes, me parece que termina pasando de puntillas. Un disco que no molesta, que no agita.

Veremos como se adecuan las nuevas canciones al sonido Pedreira. Tengo especial interés en escuchar las más guitarreras, como "Restos del stock" o "Deslumbrado", canciones que en directo amagaron más de lo que golpearon.

Y una última cuestión.

¿Hará por fin Pedreira el solo de "Nos invaden los rusos?



Las fotos están sacadas del flyckr de Jon Iraundegi. Os animo a que entréis y disfrutéis con ellas, ya que son maravillosas. Mi favorita es ésta.

EDITO: ya hay pruebas documentales de cómo suenan canciones del Daiquiri con Pedreira a la guitarra. A mi me gusta.

Revistas musicales

¿Seguís asiduamente algún tipo de publicación musical periódica y en papel? He conocido varias, desde Mondosonoro, Rockdeluxe, Go-mag, hasta la Rolling Stone que ahora es la que estoy siguiendo con cierta periodicidad.

Aún así me parece una oferta muy pobre y en ocasiones demasiado volcadas en crear tendencias. Entre Joe Crepúsculo y Alejandro Sanz hay un sinfín de posibilidades y alternativas musicales ¿no?

Lo cierto es que uno va a cualquier kiosko o lugar habitual de prensa y frente a las revistas de coches, videojuegos (mejor no hablar de las del corazón) es difícil encontrar las musicales.

Ah y reconozco que aún no he sido capaz de leer una revista completa que se sirva en formato digital. Hay cosas que me gustan más bien tradicionales...

Javier de Torres is back.

LAS GRANDES AMBICIONES está llamado a ser una de las grandes sorpresas del 2010. Comienza a ser ya un secreto a voces la calidad de las canciones de JAVIER DE TORRES, uno de los talentos más reseñables del panorama pop patrio. A su ingenio habitual como letrista se unen en su quinto álbum melodías emocionantes y delicados arreglos de cuerda y metal de Jesús Redondo (LOS SECRETOS), que a modo de Burt Bacharach nacional construye para la mayor parte de las piezas un entramado delicado e inteligente, ejecutado a la perfección por una formación pequeño-orquestal en Sofía. El resultado final resulta impactante y Javier sale reforzado de un planteamiento peligroso por ajeno a la espontaneidad característica del rock. Estamos ante un disco excepcional, cuidado en su producción y lleno de canciones excelentes. Sonido cálido y elegante al servicio de melodías pop que desde la ironía cantan a la desgracia, el desamor y el paso del tiempo. Un disco pleno de ambición, inesperado y a contracorriente. De los destinados a perdurar.
TRACK 1. SON MAS LOS QUE MUEREN DE DESAMOR. Con título tomado de la novela homónima de Saul Bellow More die of heartbreak, funciona como un preámbulo orquestal intenso y breve en el que se exhorta a relativizar la tristeza doméstica frente a tragedias planetarias, la soledad o el desamor.
TRACK 2. EL CORRESPONSAL. Aquí los arreglos orquestales de Jesús Redondo dan un empaque extraordinario a uno de los momentos más destacados del álbum. Inspirada en los relatos de John Dos Passos (Habitación y baño en el Hotel Florida) y Martha Gellhorn (Sólo gimen los obuses), recrea el ambiente de los corresponsales en la Guerra de España, alojados en su mayoría en un edificio en la madrileña Plaza de Callao ocupado hoy por un conocido establecimiento comercial.
TRACK 3. DETROIT. Una melodía sinuosa y emocionante sirve de hilo conductor para una historia de amor quebrado por la fatalidad, entre burdeles y fábricas de coches en el Detroit de los años 30. Un estribillo vibrante para la canción más completa del disco.
TRACK 4. LOS DETALLES. Con aire hollywodiense Javier evoca al José Luis Perales de ¿Y cómo es él? para una relectura del hombre traicionado. El cornudo contento en J.L Perales es ahora un cornudo impasible que reclama información sobre los detalles del adulterio.
TRACK 6. LOS MAPAS. Road song con aire napolitano, sobria y elegante. Aflora la vena lírica.
TRACK 7. LA MÉTRICA DE LA DESGRACIA. Arpegios de guitarra acústica y un violín country se combinan con una melodía sencilla, próxima al standard, que sirve de pretexto para una letra que exhibe resignada ironía y humor negro.
TRACK 10. UN FAN EN EL CSIC. Dime si alguna vez has visto a Peter Frampton en su estado actual…, dice su primer verso. Para hablar del deterioro y el paso del tiempo Javier recurre al autor del legendario Frampton Comes Alive!, uno de los discos en directo más vendidos de la historia del rock. Melodía dulce e hipnótica, trasfondo amargo y humor extraño.
TRACK 14. UN PRIVILEGIO MENOR. Hondura sentimental y arreglos beatle de cuerda y metal. Sobrecogedora.
TRACK 16. LAS GRANDES AMBICIONES. Titula y cierra el disco restando dramatismo a éste. Refrescantes guitarras californianas de David Gwynn y coros de los Happy Losers. Letra costumbrista y socarrona que llama a disfrutar de los pequeños placeres ante el fracaso de empresas mayores.

Hoja de promoción realizada por Héctor Fouce.

Aquí tenéis un pequeño "making of" del disco. Apunta alto este disco.

Las bandas más hinchadas del rock español

Cuando Javier de Torres cantaba eso de "cuanto daño a hecho Dylan al rock, cuanto daño ha hecho Neil Young" estaba cometiendo uno de los mayores pecados posibles para la cultura del rock: criticar a los padres fundadores. El rock (el americano, el español, el británico) ha establecido a lo largo de su historia una serie de personajes míticos que son inviolables y que están fuera de toda duda: Beatles, Rollings, Petty, Berry, Kinks, Dylan y Young...y ojito con decir nada de ninguno.

Y siguiendo con el espíritu de Javier en aquella canción, y visto el "éxito" de mi post sobre Quique y sus ladrillos....e aquí mi TOP 5 DE LAS BANDAS MÁS HINCHADAS DEL ROCK ESPAÑOL.

La idea es "poner a parir" a 5 bandas que forman parte de ese star system patrio, y a las que por diversas razones no soporto. Bandas respetadas, veneradas, seguidas, coreadas...y yo sin saber porqué.

Todo dicho desde el respeto a sus fans y a sus carreras. (¿O no?)

- nº5: Gabinete Caligari. Nunca entendí eso que llaman "rock torero" y que a mi me parece que consiste en utilizar lo más casposo de "lo español": toros, pasodobles y chulapos. Y con provocaciones infantiloides del tipo "somos fascistas" (cosa que probablemente tomaron de Eduardo Haro Ibars, quien lo hacía en espacios mucho más conflictivos). Si de lo que se trataba era de hacer rock autóctono creo que La Cabra Mecánica o Los Rodriguez han estado mucho más acertados en su reivindicación de la rumba y del flamenco. En cuanto a la carrera en solitario de Jaime Urrutia (el rey de las voces engoladas), su condena a la prisión del rocanrol está más que justificada.

-nº4. Los Secretos. Pentotal en vena estos chavalotes. Aburridos, sentimentaloides y lacrimógenos, nunca conseguí que me trasmitiesen nada. Otra cosa es la carrera en solitario de Urquijo, mucho más jugosa y variada. Tras su muerte la proliferación de discos recopilatorios, en directo, con orquesta, con colaboraciones...han hecho mucho daño al prestigio que se les suponía.

nº3. Platero y tú/Fito Cabrales. Nunca entendí la comparación con Extremoduro. "Y siento que muero sino siento el roce de cuerpo junto a mi" es una de las frases más ñoñas del rock español. ¡Cómo se va a comparar con "me revuelco por el suelo y me revienta la polla de pensar en ti, me desangro y riego tu jardín"! Textos anodinos y un rithm´n´blues pesado y previsible. De la carrera en solitario de Fito alabo el magnífico "Lo más lejos a tu lado", distinto a todo lo hecho hasta ahora. El resto, más ñoñería y riffs repetitivos.

nº2. Marea. Aparte de ser una mera copia de Extremoduro, nunca entendí ese aire de "somos gañanes" a la vez que Kutxi firmaba frases pedantes como "estañarme a tu enjambre y libar con el humo de mis pensamientos" o "si el cielo me ata corto, ladran los chuqueles, culeo, me encabrito, rompo los reteles". Es el riesgo que se corre al componer con un diccionario al lado. Musicalmente pobrísimos.

nº1. Héroes del Silencio. Campeones del mesianismo, la grandilocuencia y los excesos. Su legado al rock español ha sido escaso en comparación con su éxito ya que no abrieron ninguna vía musical nueva (cosa que si hicieron bandas exitosas en su momento como Los Brincos, Leño o Los Planetas, por ejemplo). Textos obtusos, pedantes, plagiados...De nuevo me quito el sombrero ante la carrera en solitario de Bunbury, que sí ha conseguido aportar nuevos elementos al rock español, aunque en sus últimos discos ha abandonado esa búsqueda para ahondar en los trillados caminos del rock americano y del padre Dylan.

¿Qué oscuras críticas escondéis bajo vuestras fachadas de buenos rockeros?¿Dylan os aburre?¿Odiais a Calamaro?¿Creeis que J se parece cada día más al Conde Draco?

¡Pecad!