Love of Lesbian y el fervor indie

A veces he sido implacable cuando quieren imponerse tendencias ya sean etiquetadas como "indie" o como "mainstream".

El caso es que intento apelar siempre a mi subjetividad para ser realmente justo aunque a algun@ le suene esto a contradicción. Quizás de esta manera llego a apreciar y a disfrutar las cosas por mi mismo, sin necesidad de imposiciones con lo difícil que esto hoy día donde la publicidad nos asalta a cada paso que damos.

Dicho esto me centraré en el concierto que asistí recientemente de Love Of Lesbian en la sala Q de Sevilla. Es cierto que había mucho fervor indie, que muchos irían porque sencillamente había que ir, por dejarse ver y mostrarse como el más indie de la ciudad!

Aparte de esto no es menos cierto que el grupo ha ido ganando público a base de buenas canciones, de directos frescos y de un binomio calidad-originalidad digno de una buena consideración.

Esto les hace justamente merecedores del éxito que van consiguiendo, de llenos absolutos y el éxito mayor de contentar al público que va a un concierto de Love of Lesbian incluso sin conocimiento previo, "sin ser fan de John Boy". Porque, entre otras cosas, el reconocimiento indie ya se lo habían ganado hace tiempo no digo que sin merecerlo pero quizás sin hacer falta demostración.

No acabo de entender esa fe ciega, ese todo vale o esa incapacidad crítica que incluso ha quedado patente alguna vez en este blog. Por eso aún considero un ejercicio más sano el señalar los "ladrillos" de un artista o banda. Mejor aún si es tu favorito.

Lo que está de moda

Es bastante curioso que, volviendo al manido tema de las etiquetas "comercial" e "independiente", se arremeta tanto con cierto "borreguismo" musical al que nos someten la mayoría de emisoras de radio (eso por no nombrar las que viven de los "oldies") y que precisamente se actúe también de esta forma entre los llamados indies.

Me explico, mi reflexión viene a colación del final del Nocturama 2009 que este año nos ha dejado actuaciones más que notables e interesantes como Dent May, Bishop Allen o Dr. Explosión, entre otros. Sin embargo el éxito en taquilla ha sido para Astrud (descafeinados más si cabe con su presentación con su cuarteto de cuerda y percusión) hasta el punto de agotar las entradas en un espéctaculo que a mi parecer fue de los más decepcionantes posibles, sin mencionar el bochorno de La Estrella de David algunas semanas previas. Atónito observé a un público que, para más inri, asistía en su gran mayoría ajeno al propio concierto, de charla o en general distraído.

Entonces... ¿dónde radica ese triunfo taquillero de Astrud? ¿quizás se deba a que Radio 3 los ensalza en demasía? ¿es una moda ir a conciertos de este tipo sólo por la promoción indie que tienen a su alrededor? y por último...¿la gran mayoría que asistió al concierto de Astrud la pasada semana les gustó y volverían a verlo si nos visitaran próximamente?

Muchas son las preguntas pero es que conciertos como el del otro día me dejan perplejo y sin entender casi nada.

Un poco más de "Manolito"

Aunque ya publiqué mi crónica en la web me gustaría ahondar algo más en el blog sobre el concierto además de daros la oportunidad de opinar al respecto.

He pregonado las grandezas de Manolo García y como ha salido más de una vez el tema en este blog lanzo una pregunta al aire, ¿os parece Manolo García un artista comercial?

Yo me mojo y opino que es el auténtico ejemplo de que las definiciones de comercial-indie no se ajustan a un estándar predefinido o a una corriente de opinión universal. Es decir, yo opino que Manolo García es un artista independiente, crea sus canciones con libertad y explora sonidos y músicas a su libre albedrío. Distinto es que su trabajo llegue a mucho público y las formas de promoción y los recintos de su directos sean acordes al volumen de seguidores que cuenta el artista.

Del concierto poco más que añadir, tenía un tremendo mono de verlo porque desde "Arenas en los bolsillos", en la cual hice doblete, no había visto ninguna de sus giras posteriores. Este año tuve que elegir en primera instancia entre Extremoduro y Manolo pero en Sanlúcar hubo segunda oportunidad y vaya si la aproveché. Tal y como termino la propia crónica, el tiempo se detuvo.

La policía del Indie.

Parece bastante claro que el grupo revelación en España, en este último año, ha sido Vetusta Morla, cosa que han reconocido los Premios de la Música, nominándoles como Mejor álbum Pop Alternativo por Un día en el mundo, Mejor Autor Revelación por Copenhague y Mejor Artista Revelación. Creo que, dentro del poco valor que tienen estos premios, la nominación de VM es bastante merecida. Han creado un disco redondo, lleno de canciones memorables que además han sabido defender con un magnífico directo. El caso es que los vetustos son un grupo difícil de clasificar, y eso, en España, se paga. VM es una banda que se mueve entre lo "comercial" y lo "indie". Su música es accesible, directa, pegadiza, esto es, comercial, dicho con el mayor de los respetos a esa palabra. No es fácil ser capaz de llegar a mucha gente. Pero al mismo tiempo su propuesta está llena de recovecos, de arreglos, de letras metafóricas, de atmósferas inquietantes... Lo que debería darles más ventajas que inconvenientes, es decir, el poder jugar con el favor de la crítica y del público, les ha puesto en una situación incómoda. No de cara al público, que abarrota sus conciertos y corea sus canciones, sino de cara al mundo del "indie", que critica con crueldad el éxito de los tricantinos.

Lo digo sin ningún miramiento: la idea de lo "indie" me resulta vacía y estúpida. Es una escena exclusivista y elitista, pero que cae en todos los tópicos del rocanrol. Y el principal tópico es la idea de la "autenticidad". Según cuenta Simon Frith , uno de los más importantes teóricos del rock, este estilo, a mediados de los 60, dejó de ser una música divertida, una forma de ocio, para convertirse en un arte a la altura de la pintura, la escultura o la fotografía, intelectualizando la propuesta y dotándola de seriedad. Culpemos de ello a Dylan y a los Beatles. Dentro de ese proceso de maduración el rock intentó desprenderse del halo de comercialidad que las músicas adultas (clásica, jazz, folk) le habían impuesto. Y para ello se tomó el concepto de "autenticidad": el rock era una música pura, auténtica, verdadera, no era música hecha para vender, era arte. Sin entrar a valorar qué es arte, y qué no lo es, lo que sí parece claro es que el rock nunca ha dejado de ser la música más comercial del mundo, sobre todo a nivel de ventas. ¿Acaso los Dylan, Petty, Springsteen, Lennon, Robe, o Búnbury viven del aire?

El problema, como decía, es que la escena indie patria tomó ese axioma como verdad absoluta y lo aplica a rajatabla. Veamos sino al bueno de Xoel, criminalizado por dejar el inglés y "comercializar su música". ¿Acaso los discos de Xoel eran mejores antes?"If things were to go wrong" era un buen disco, pero no a la altura de "Fin de un viaje infinito" o "Reconstrucción", elegidos por la EFEEME como mejores discos nacionales de 2007 y 2008. Sin duda, lo que no se perdona desde el indie es el éxito, sin plantearse que triunfar no implica hacer un disco de mierda. Lo que subyace a todo esto es la idea de que la masa es idiota, de que la gente solo compra lo que oye por la radio cual borregos. Todo muy marxista y adorniano, y muy estúpido. Pero estas críticas se suelen adornar bajo comentarios "musicales" del tipo "sus canciones son para niñas de 15 años", "suenan blanditos", "son carne de radiofórmula", etc. ¿Pero es que nadie se ha dado cuenta de que las canciones de Los Planetas arrasarían en los 40?¿O que temas como "La edad de Oro", de La Habitación Roja", son absolutamente pegadizos?Es cierto que Los Planetas, por ejemplo, se han negado a sonar en radiofórmulas, pero, que en "acto" no lo hayan hecho no implica que en "potencia" no puedan hacerlo. Es decir, que canciones como "Qué puedo hacer", con una letra bastante directa y pegadiza, se pueden quedar en tu memoria al igual que cualquier hit de Britney. Y no olvidemos que están en una multi, y que cobran un pastizal por sus actuaciones. ¿En dónde reside, pues, su "autenticidad"?¿En cantar bajito?

Al final todo este tipo de etiquetas, de criterios éticos, en su mayor parte creados por la prensa especializada, acaban separando las escenas, creando guetos musicales y sectarismos que no tienen razón de ser.

Me quedo con Vetusta, y con "las luces del pop"