Mirando atrás: Tres

Javier Álvarez surgió a mediados de los 90, encuadrado dentro de una nueva generación de cantautores, junto con Ismael Serrano, Pedro Guerra o Inma Serrano. Su primer disco, lleno de melancolía, personajes marcados por la desgracia, y algún toque reivindicativo (las conocidas "Edad del porvenir" y "Uno-dos-tres-cuatro")es un éxito, cosa que Javier no asimila nada bien, plasmándolo en su siguiente disco, mucho más denso e introspectivo, lo que defrauda las expectativas de ciertos seguidores.

Tras tres años de silencio el músico publica "Tres", disco que termina por alejar a ese público anhelante del cantautor imberbe. Ya desde el libreto Álvarez muestra una imagen diferente, con el pelo decolorado y con perilla, acorde con las nuevas canciones. La primera, "Padre", comienza con la afirmación "padre, soy pajillero, maricón y drogadicto, bakalaero, okupa, rojo, puta y bizco, punki, negro y de Alcorcón", rematando la faena con el rapeado (sí, rapeado) del estribillo: "Padre, no sé estudiar, soy pecador de la pradera, soy un truhán, soy un señor, soy un hortera, y además no creo en dios". Javier mata al trovador que escupía himnos generacionales para mostrarse como un músico irreverente e iconoclasta, mucho más próximo a la ironía del punk que a la poesía cantautoril. Musicalmente Suso Sáiz, productor del disco, renueva el sonido de Javier, introduciendo todo tipo de loops, programaciones y samplers (el disco está plagado de referencias musicales, desde Mecano y Julio Iglesias, pasando por Madonna, Queen y los Beatles), creando una atmósfera diferente en la que los sonidos se mezclan. Algo así como Beck, pero mirándolo de lejos y con los ojos guiñaos.

Aun así Javier sigue llenando sus textos de melancolía, como en "Tururú", y escribiendo preciosas baladas ("...y los dos"). Su hermano Jero, fotógrafo bien conocido dentro del pop-rock español, aporta la letra de "carretera", interesante road-movie musical que acerca a Javier al pop vitaminado. En "Manda", un medio-tiempo, Álvarez critica la estrechez de miras de los programadores musicales, pero de una forma nada obvia, mientras que "Maria Luisa", musicalmente agobiante, aunque con estribillo más relajado, se introduce en la prostitución, pero de una forma más cruda que en "Piel de pantera", canción de su primer disco en la que abordaba la misma temática.

Como decía, el disco pasó bastante desapercibido, separando a Javier del público que lo adoró en sus comienzos. Sin embargo, el arriesgado giro estilístico le permitió ser lo que quería ser, y no lo que querían (las radios, las discográficas, el público) que fuese. Desde entonces sus discos han seguido gravitando en torno a unas formas musicales más convencionales, pero siempre cercanas a lo novedoso, con un Javier mucho más irónico que en sus comienzos.

Es "Tres" un disco valiente y original que sorprende al oyente, y que, a pesar de los 10 años transcurridos, sigue sonando diferente.

Si Dylan lo hace...

Cuando a Búnbury le llovieron hostias por su no-cita a Casariego, el maño se revolvió con rabia y puso el ejemplo de Dylan, Cohen o Sabina, artistas que no siempre citan sus fuentes. Lo de Sabina ya lo aclaró Puchades en un encuentro digital en Popes80, ya que él sí había citado a sus fuentes (el poeta era Luís Cernuda, de quien cogió "Donde habita el olvido").

Pero parece ser que al anciano Dylan tampoco le respetan muchos los periodistas yanquis, ya que, como ha explicado Diego Manrique, el nuevo disco del songwritter está siendo escudriñado en busca de referencias no explícitas, algo habitual en este artista. Tanto la portada como el single de presentación, Beyond here lies nothin', han sido rastreados por los huelebraguetas periodísticos hasta hallar su origen.

Pero como también dice Manrique en el artículo, esto es algo muy habitual en la historia de la música popular. El blues está lleno de músicos que se apropian de lo que otro ya había cantado. Si aplicamos esto al tema Bunbury, la idea de "El hombre delgado" ya había sido usada antes por Fidel Moreno (que sí citó a Casariego), quien llamó así a su proyecto musical. Pero ¿esto del hombre delgado...no tendrá algo que ver con The Ballad of a Thin Man de Dylan?¿No se inspiraría a su vez Casariego en eso?Y rastreando un poco más (osea, entrando en wikipedia) resulta que esto del Thin Man era a su vez una película basada en...¡un libro de Dashiel Hammet!Y vete tú a saber de dónde sacó Hammet la idea...

Todo esto sirve para ilustrar que en música la originalidad depende más de tu capacidad combinativa que de tu inventiva. Las culturas no dejan de ser espacios híbridos en los que múltiples referencias se mezclan, dando lugar a nuevos conceptos. Las dudas surgen cuando algunos, como Búnbury o Dylan, se resisten a reconocer esas referencias y quieren seguir manteniendo esa idea romántica del artista como creador genial.

Ya lo dijo Picasso, que la originalidad en el arte del siglo XX se basaba en el collage. Y Picasso era otro que también era mucho de copiar...

El momento de Franz Ferdinand

Buenas, hace poquísimo estuve en Atarfe (Granada) disfrutando de uno de los grupos del momento, sin duda alguna, Franz Ferdinand. Desde mi punto de vista con su último disco "Tonight" han ganado especialmente en repertorio amén de sumar algún que otro hit más.

En directo desde luego no defraudan pues son tan enérgicos como sus canciones. El coliseo de Atarfe acompañó, con todo vendido en el ruedo nos movíamos con facilidad hacia los baños, la barra, etc... y desde cualquier punto se veía bien el concierto, de 10. Y para colmo de bienes precios razonables!!!!

Sí me llamó la atención que mucho que enzalzan meritoriamente a los Ferdinand casi obviaban a los mal llamados teloneros en este caso Mando Diao. Los suecos se marcaron un directo apabullante, eléctrico y de duración más que digna. Yo iría a ver a Mando Diao aunque actuaran solos aunque eso sí, yo partía con ventaja de conocerlos en uno de los Natural Music Festival a los que asistí.

Desde luego para mi fue un 2x1 que en tiempo de crisis viene muy bien.

Concurso de Retratos en manerasdevivir

En Manerasdevivir han organizado un concurso de retratos rocanroleros. Lo cierto es que la calidad es diversa, pero hay muchos dibujos chulos, voy a colgar los que más me han gustado.

Si queréis ver todos, y votar los que más os gusten, entrad aquí.

J, de los Planetas. Este es de mis favoritos (el dibujo, digo)

Dos dibujos sobre Josele Santiago.

¿Comercial?Sí, gracias

Lo digo claramente: me gusta el nuevo disco de Coti. Me parece un disco redondo, con una producción excelente, en el que todo suena como debe de sonar, con canciones pegadizas, y muy bien conducido por Coti, que canta estupendamente.

Cierto, no supone ningún reto al que lo escucha, es digerible desde el principio y no contiene demasiadas sorpresas. ¿Y?¿Acaso todo nuestro consumo cultural debe desafiar nuestra conciencia y hacernos reflexionar sobre lo divino y lo humano?Venga, después del disco de Coti me pongo un rato a Can o a Neu! y pago por mis pecados...

No creo que hacer un disco como el que ha hecho Coti sea fácil, es decir, son muchos los que buscan la fórmula del éxito, y pocos lo consiguen: el 90% de los lanzamientos discográficos fracasan. No sé si Coti cubrirá gastos, pero el tipo sabe cómo hacer canciones que se quedan. El single, "Nunca tendré", es una canción que se te clava hasta las entrañas, con muchos "uhh" y "ahh" adornando el estribillo, y esas palmitas Beatles marcando el ritmo. Incluso mete un solo que dará pié a muchos engominados-ralflaurencios a lucirse frente a sus anas-botellas con su airguitar.

El resto del disco sigue las coordenadas que Coti se fijó hace tiempo: pop tarareable, un poco de rock clásico acompañado por Pereza y Sidonie (sin desmelenarse demasiado) y ecos country. Pero, como decía, todo suena como debe sonar, las canciones petan cuando deben, los estribillos hacen crescendos que te suben la moral y las baladas tienen el punto justo de ternura y melancolía, sin llegar a ser lacrimógenas.

¿Y a qué viene que yo defienda a Coti ahora?A que ayer estuve escuchando el disco de Daniel Merino, músico vasco con cierto nombre en esas tierras, guitarrista de bandas como Rubia, y seguidor de esos nuevos aires folk-country-rockeros que van surgiendo por España. Tenía muchas ganas de escuchar su nuevo disco, "Malos tragos", por las referencias que Daniel menciona, y porque, estéticamente, es un tipo que me llama mucho la atención, con ese pelazo y esa barba.

Resultado: su disco es un bluff. Ya lo dice aquí Puchades, los textos son de una simpleza abrumadora, la búsqueda continua de rimas consonantes acaba por ser insoportable y predecible. Y la producción es obvia y cansina, las canciones no rompen por ningún lado. Mucho CRAG y Crosby, Stills & Nash, pero al final todo se queda en un ejercicio inerme.

Y mientras lo escuchaba, pensaba: ¿es que nadie puede hacer pop comercial con una cierta elegancia?

Coti si.

Ahora, tras dos escuchas, el disco de Coti ya no me dice nada. Es lo que tiene lo comercial, que termina cansando....

PD1: a los engominados flequilleros como Aznar les gustan The Killers!!!!!!

PD2: Ansón escribe unas crónicas del copón!Que le fiche ya la Rolling!