martes, 24 de febrero de 2009

Nuevo disco de Quique González

Por las noticias que han ido apareciendo en el foro de Quique González, parece ser que el músico madrileño se encuentra ahora mismo en Nashville grabando su próximo disco bajo la producción de Brad Jones, persona absolutamente desconocida para mi pero que, como podéis ver, se dedica a producir a grupos de power pop y de Americana.

La duda que me asalta, y que os traslado, es la siguiente: ¿hacia dónde va a ir el señor González esta vez?Echando cuentas veo que Quique ha ido alternando el formato acústico con el eléctrico a lo largo de toda su carrera. Personal era un disco de rock guitarrero, mientras que Salitre era un disco más reposado, construido a base de maquetas. De ahí saltamos a Pájaros Mojados, con un sonido más cuidado, grabado con banda estable, que, en ocasiones, me recuerda al AOR. Tras romper con Universal Quique publicó Kamikazes Enamorados, con un formato acústico y artesanal. Y después, vuelta a la banda y al sonido potente con La noche Americana. Para debutar con Dro Quique graba un grandes éxitos en acústico, Ajuste de Cuentas, mientras que su último disco, Avería y redención #7, es un disco denso y rugoso, impregnado del particular sonido de Javi Pedreira.

Por tanto tenemos 4 discos eléctricos y 3 acústicos. Claramente, toca acústico, y sin banda. Y además lo digo bastante convencido, por la forma de ser de Quique, siempre queriendo hacer cosas nuevas, no repitiéndose (dentro de un esquema, claro) y por algo que cuenta aquí el gran Guille Hoardings (a quien espero dedicarle algún post).

Y mientras pensaba ayer en estas cosas, me puse a ver unos vídeos de Quique en Youtube. No es que yo sea muy fan de ver vídeos, ni tampoco me gustaría convertir este blog en una sucesión infinita de enlaces, pero estas dos actuaciones me parecen muy interesantes. A Quique se le ha valorado siempre como compositor y como letrista, algo característico de los songwritters. La forma de cantar o de tocar es menos importante que lo que se cuenta y lo que se transmite. Pero Quique es un tipo listo que ha ido perdiendo esa timidez mórbida del principio y ha ganado muchísima soltura en escena. Una de sus interpretaciones más interesantes es la que hizo con Pancho Varona de Y sin embargo, en donde Quique borda la canción:



En este otro vídeo, grabado en Buenfuente, Quique hace una interpretación maravillosa de La Cajita de música, mostrando que es un gran guitarrista, capaz de crear preciosas melodías con sus arpegios. Lo que no termino de ver es el falsete del estribillo...

domingo, 22 de febrero de 2009

Working class hero

Contaba en la anterior entrada cómo en los 60 el rock se intelectualizó, mostrándose como un arte. Y que los Beatles tuvieron mucho que ver en esto, con disco conceptuales como Sgt.Peppers, en los que el estudio de grabación se asemejó al estudio de un pintor o un escultor, siendo un espacio para la creación.

Tras toda esta pedantería, resulta que ayer me salta en el mp4 un tema de Lennon, en solitario, al que apenas había prestado atención, Working class hero:



Ver desde Youtube

En esta canción Lennon muestra su lado más político, como un trovador folk, a lo Dylan, muy alejado de la pretenciosidad de los Beatles. Es la voz del pueblo, es el grito de la clase obrera.

Y eso me ha hecho acordarme de este otro vídeo, esta vez de Loquillo:



Ver desde Youtube

Loquillo tiene esa habilidad para dejar frases categóricas ("Si no hubiera barrios, no habría rocanrol") que encierran parte de verdad. El rock, sobre todo en Inglaterra, ha sido la música de la clase obrera. Igualmente en España todo el movimiento del rock urbano y del jevy creció en los barrios periféricos de Madrid, en Carabanchel, Móstoles, La Elipa...porque, aunque ahora parezca mentira, la escena musical que realmente dominó los 80 fue esa, no La Movida.

Alguien debería investigar sobre ese tema...

miércoles, 18 de febrero de 2009

La policía del Indie.

Parece bastante claro que el grupo revelación en España, en este último año, ha sido Vetusta Morla, cosa que han reconocido los Premios de la Música, nominándoles como Mejor álbum Pop Alternativo por Un día en el mundo, Mejor Autor Revelación por Copenhague y Mejor Artista Revelación. Creo que, dentro del poco valor que tienen estos premios, la nominación de VM es bastante merecida. Han creado un disco redondo, lleno de canciones memorables que además han sabido defender con un magnífico directo. El caso es que los vetustos son un grupo difícil de clasificar, y eso, en España, se paga. VM es una banda que se mueve entre lo "comercial" y lo "indie". Su música es accesible, directa, pegadiza, esto es, comercial, dicho con el mayor de los respetos a esa palabra. No es fácil ser capaz de llegar a mucha gente. Pero al mismo tiempo su propuesta está llena de recovecos, de arreglos, de letras metafóricas, de atmósferas inquietantes... Lo que debería darles más ventajas que inconvenientes, es decir, el poder jugar con el favor de la crítica y del público, les ha puesto en una situación incómoda. No de cara al público, que abarrota sus conciertos y corea sus canciones, sino de cara al mundo del "indie", que critica con crueldad el éxito de los tricantinos.

Lo digo sin ningún miramiento: la idea de lo "indie" me resulta vacía y estúpida. Es una escena exclusivista y elitista, pero que cae en todos los tópicos del rocanrol. Y el principal tópico es la idea de la "autenticidad". Según cuenta Simon Frith , uno de los más importantes teóricos del rock, este estilo, a mediados de los 60, dejó de ser una música divertida, una forma de ocio, para convertirse en un arte a la altura de la pintura, la escultura o la fotografía, intelectualizando la propuesta y dotándola de seriedad. Culpemos de ello a Dylan y a los Beatles. Dentro de ese proceso de maduración el rock intentó desprenderse del halo de comercialidad que las músicas adultas (clásica, jazz, folk) le habían impuesto. Y para ello se tomó el concepto de "autenticidad": el rock era una música pura, auténtica, verdadera, no era música hecha para vender, era arte. Sin entrar a valorar qué es arte, y qué no lo es, lo que sí parece claro es que el rock nunca ha dejado de ser la música más comercial del mundo, sobre todo a nivel de ventas. ¿Acaso los Dylan, Petty, Springsteen, Lennon, Robe, o Búnbury viven del aire?

El problema, como decía, es que la escena indie patria tomó ese axioma como verdad absoluta y lo aplica a rajatabla. Veamos sino al bueno de Xoel, criminalizado por dejar el inglés y "comercializar su música". ¿Acaso los discos de Xoel eran mejores antes?"If things were to go wrong" era un buen disco, pero no a la altura de "Fin de un viaje infinito" o "Reconstrucción", elegidos por la EFEEME como mejores discos nacionales de 2007 y 2008. Sin duda, lo que no se perdona desde el indie es el éxito, sin plantearse que triunfar no implica hacer un disco de mierda. Lo que subyace a todo esto es la idea de que la masa es idiota, de que la gente solo compra lo que oye por la radio cual borregos. Todo muy marxista y adorniano, y muy estúpido. Pero estas críticas se suelen adornar bajo comentarios "musicales" del tipo "sus canciones son para niñas de 15 años", "suenan blanditos", "son carne de radiofórmula", etc. ¿Pero es que nadie se ha dado cuenta de que las canciones de Los Planetas arrasarían en los 40?¿O que temas como "La edad de Oro", de La Habitación Roja", son absolutamente pegadizos?Es cierto que Los Planetas, por ejemplo, se han negado a sonar en radiofórmulas, pero, que en "acto" no lo hayan hecho no implica que en "potencia" no puedan hacerlo. Es decir, que canciones como "Qué puedo hacer", con una letra bastante directa y pegadiza, se pueden quedar en tu memoria al igual que cualquier hit de Britney. Y no olvidemos que están en una multi, y que cobran un pastizal por sus actuaciones. ¿En dónde reside, pues, su "autenticidad"?¿En cantar bajito?

Al final todo este tipo de etiquetas, de criterios éticos, en su mayor parte creados por la prensa especializada, acaban separando las escenas, creando guetos musicales y sectarismos que no tienen razón de ser.

Me quedo con Vetusta, y con "las luces del pop"

domingo, 15 de febrero de 2009

Arrancamos

Desde Musiqueando queremos darle más dinamismo a la página. Por eso se nos ha ocurrido crear un blog. Creemos que este formato nos va a permitir establecer una relación más directa con los lectores, a la vez que nos adentramos en un tipo de soporte informativo diferente, más directo, que nos de pié a dar nuestra opinión, a reflexionar en voz alta sobre cualquier aspecto relacionado con la música.

Intentaremos actualizar el blog con una cierta regularidad, ya sea a través de post nuevos, o resaltando las noticias más importantes de Musiqueando, nuestro "hermano mayor", al igual que ellos darán cabida a los contenidos que vayamos publicando aquí.

Esperamos que este nuevo formato os guste. No dudéis en comentar lo que os parezca, ya sea a través de los post o de el Buzón.

Y como diría el gran "Mike" Ríos...Bienvenidos!